在當(dāng)前我國(guó)沒設(shè)建設(shè)發(fā)展的新形式有哪些，應(yīng)該如何通過油畫來創(chuàng)建我國(guó)民族化的新發(fā)展趨勢(shì)呢?有關(guān)現(xiàn)在的新美術(shù)管理建設(shè)方案有哪些呢?本文選自：《中國(guó)油畫》,《中國(guó)油畫》宗旨明確，積極反映當(dāng)今中國(guó)油畫發(fā)展的整體水平，介紹國(guó)內(nèi)實(shí)力派畫家近期力作，系統(tǒng)介紹西文油畫發(fā)展?fàn)顩r和最新動(dòng)態(tài)。堅(jiān)持為社會(huì)主義服務(wù)的方向，堅(jiān)持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導(dǎo)，貫徹“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅(jiān)持實(shí)事求是、理論與實(shí)際相結(jié)合的嚴(yán)謹(jǐn)學(xué)風(fēng)，傳播先進(jìn)的科學(xué)文化知識(shí)，弘揚(yáng)民族優(yōu)秀科學(xué)文化，促進(jìn)國(guó)際科學(xué)文化交流，探索防災(zāi)科技教育、教學(xué)及管理諸方面的規(guī)律，活躍教學(xué)與科研的學(xué)術(shù)風(fēng)氣，為教學(xué)與科研服務(wù)。

　　摘要：我國(guó)民間善于運(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，我們都知道對(duì)比色有裝飾性的效果。享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的敦煌壁畫和永樂宮壁畫除了規(guī)模龐大、技藝精湛之外，還富有裝飾性色彩很容易吸引觀賞者的眼球，艷麗的色彩使觀賞者久久不能忘懷。還有民間藝術(shù)品“門神畫”是漢族民間藝術(shù)之一，清光緒年間，正式稱為年畫。

　　關(guān)鍵詞：油畫,民族化現(xiàn)象,美術(shù)藝術(shù)論文

　　一、色彩的民族化

　　康定斯基曾經(jīng)說過：“色彩隱藏著一種力量，雖然很少為人們所感覺，但卻是真實(shí)的、顯著的而且感應(yīng)著整個(gè)人體”。色彩具有的豐富性和力度感被人們形容為繪畫中的交響樂，不同色調(diào)的運(yùn)用體現(xiàn)的是創(chuàng)作者內(nèi)心的多種世界，給觀賞者不同的審美感受。藝術(shù)創(chuàng)作是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的精神活動(dòng)，藝術(shù)的無盡魅力就存在于作品的獨(dú)特風(fēng)格之中。民族性是油畫的靈魂，然而色彩是油畫的靈魂，是表達(dá)畫家內(nèi)心情感的語言形式，是觀賞者與創(chuàng)作者之間思想和心靈溝通的橋梁，觀賞者通過作品的色彩表現(xiàn)走進(jìn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，更加深入的了解作品的內(nèi)涵和獨(dú)特性所在。顏色分為冷色和暖色兩種，冷色給人的感覺是冷漠的，抑郁的。相反暖色給人的感覺是熱情的，積極的。印象派對(duì)色彩的冷暖應(yīng)用達(dá)到了高潮，印象派畫家關(guān)注物體在光的變化下描繪物體真實(shí)的一面。印象派畫家梵高喜歡用黃色表現(xiàn)自己對(duì)生活充滿了激情，表現(xiàn)主義畫家蒙克善于用奇特造型、動(dòng)蕩線條、燃燒的血紅色彩云，以及象征死亡的黑色，表現(xiàn)他的恐懼情感，可見色彩對(duì)于油畫藝術(shù)家表現(xiàn)內(nèi)心世界起到了直接的效果。

　　在當(dāng)今流派紛繁的世界里，每個(gè)流派的藝術(shù)家們都想著自己的作品能夠給觀看者留下深刻的印象，所以藝術(shù)家們開始尋找屬于自己的“符號(hào)”。油畫在不同時(shí)期的受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向，古典油畫統(tǒng)治了油畫界好幾個(gè)世紀(jì)，古典時(shí)期的寫實(shí)技法達(dá)到了不可超越的境界。后來的藝術(shù)家只有尋找新技法新出路，才能成就自己的繪畫之路。波普藝術(shù)就是在這樣的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。中國(guó)油畫從外來藝術(shù)發(fā)展成為中國(guó)繪畫的組成部分，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)、吸收和成長(zhǎng)過程。

　　中國(guó)傳統(tǒng)繪畫水墨畫，現(xiàn)在學(xué)術(shù)語叫國(guó)畫。水墨畫顧名思義就是用水和墨來作畫的，墨就是國(guó)畫的顏色來源，根據(jù)墨這個(gè)字的就可以得出墨是黑色的。吳冠中對(duì)中國(guó)的水墨畫和油畫都有非常深刻的研究，他的繪畫風(fēng)格十分獨(dú)特，他的畫面是東西方繪畫的結(jié)合。觀看他眾多的油畫作品，我們會(huì)在他的作品中發(fā)現(xiàn)面積有大有小的黑色的墨點(diǎn)，這些墨點(diǎn)從遠(yuǎn)處看是有規(guī)律的，近處看是雜亂無章的，猶如不安分的孩子一樣。他的作品《江南水鄉(xiāng)》系列的繪畫作品中，我們可以看出作品在黑與白的變化中盡顯江南水鄉(xiāng)的風(fēng)韻，畫面中的屋頂和門窗作者基本都是用的純黑色，白色的墻面和灰色的天空、水，水墨畫的色彩層次在吳冠中的油畫作品展現(xiàn)的淋漓盡致。

　　年畫大都用于新年時(shí)張貼，裝飾環(huán)境，畫面的色彩以黑、白、紅、綠、黃、紫等對(duì)比強(qiáng)烈、鮮明的色彩來組成畫面，而且毫無顧慮地以艷紅翠綠、明黃暗紫的色彩搭配，體現(xiàn)人們內(nèi)心要表達(dá)的情感。對(duì)比強(qiáng)烈的色彩視覺沖擊力很強(qiáng)，所以當(dāng)代畫家們?cè)谧约旱淖髌分幸采朴谶\(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，給觀賞者留下深刻的印象。董希文的《開國(guó)大典》在繪畫語言上，有意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家拉斐爾的一些畫法，以及中國(guó)古代工筆畫的畫法。碧藍(lán)的天空，大紅的柱子、宮燈，金黃色的菊花、瓦片，嶄新的紫紅色地毯，既相融合又成對(duì)比，這些顏色都是我國(guó)民間喜慶的顏色，董希文將民間的顏色借鑒在《開國(guó)大典》里，一方面，體現(xiàn)了作者將中國(guó)的民族文化和外來文化的結(jié)合;另一方面，就是體現(xiàn)了農(nóng)民的偉大。這同時(shí)也體現(xiàn)了他自己一貫提倡的“遠(yuǎn)看驚心動(dòng)魄，近看奧妙無窮的境界”。陳丹青的《西藏組畫》中最淳樸的色彩刻畫平凡的西藏人的日常生活，畫面中西藏蔚藍(lán)的天空、藏族高原地區(qū)男人黝黑的皮膚，女人棗紅色的膚色，衣服厚重的色彩都體現(xiàn)了濃濃的民族色彩感。

　　二、構(gòu)圖的民族化

　　中國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，是一個(gè)擁有著56個(gè)民族的大集體，油畫藝術(shù)在這樣的國(guó)土上任意的馳騁，油畫民族化現(xiàn)象在建國(guó)后就已經(jīng)得到了很大的發(fā)展。我國(guó)是擁有者55個(gè)少數(shù)民族，這些少數(shù)民族基本上都集中在我國(guó)的西南地區(qū)，西南地區(qū)為山地地形，所以特殊的地理環(huán)境，特殊的人文環(huán)境吸引了油畫藝術(shù)家的青睞，是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，是藝術(shù)家們創(chuàng)作的靈魂，是藝術(shù)家們的情感附屬。每五年舉辦一次的全國(guó)美展中都出現(xiàn)了大量的民族符號(hào)的作品，黑格爾說：“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的。”沒錯(cuò)民族的就是世界的，五千年的文明歷史造就了我們世世代代的炎黃子孫內(nèi)心深處的民族精神，民族精神是我們的靈魂，離開了靈魂那么什么都是毫無意義的。所以在引進(jìn)西方油畫的同時(shí)并沒有完全的照搬而是將本土的民族文化和西方油畫完美的契合了。

　　文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫的的構(gòu)圖遵循的是“焦點(diǎn)透視”的原則，而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖布局是“散點(diǎn)透視”，這樣的不同的構(gòu)圖方式給觀賞者兩種不同的感覺，西洋畫給人的感覺是三維立體的，而中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫給人感覺更多的是富有裝飾性的效果。國(guó)外很多大師很早就開始借鑒中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖方式，在他們的作品中的“景深感”逐漸消失，更加青睞平面效果帶來的裝飾性效果。本土畫家擁有天時(shí)地利的優(yōu)越條件，他們從出生就接受著傳統(tǒng)文化的熏陶，接受著傳統(tǒng)教育，感受著傳統(tǒng)文化的魅力。

　　唐朝畫家閻立本的《步輦圖》從構(gòu)圖上來看，這幅畫將人物分為兩組，以畫卷中軸為界，左邊三個(gè)男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，畫中的人物也是平面的，人物也沒有投影，整個(gè)畫面布局簡(jiǎn)單，裝飾趣味濃厚。張萱的《搗練圖》描繪的是宮廷里婦女搗練的場(chǎng)景，這幅場(chǎng)景畫分為三個(gè)部分，依次是搗練、縫練、熨燙，共有人物十二，畫面中人物有靜有動(dòng)，動(dòng)靜相宜。畫面中人物神情各異，完全不會(huì)因?yàn)闆]有背景的裝飾而顯得單調(diào)，反而更顯的大方，突出主題。這樣的構(gòu)圖方式簡(jiǎn)單不失風(fēng)范，人物的動(dòng)態(tài)和表情在畫面中彰顯的越發(fā)的出眾，這就是中國(guó)畫精髓所在。徐悲鴻的《田橫五百士》是一幅長(zhǎng)卷式的構(gòu)圖，畫面描繪的是《史記.田丹列傳》中的農(nóng)民起義領(lǐng)袖田橫在劉邦稱帝后，將到洛陽招安，他手下衷心的500名士兵為他送行的情景。畫面分為兩個(gè)部分，五百士在畫面中橫向排開，田橫站在畫面中偏右的位置，田橫的位置十分明顯，紅色的服飾更加增加了田橫在畫面中的突出性效果。唐朝畫家閻立本的《步輦圖》也分為兩個(gè)部分，畫面描繪的是吐蕃王松贊干布迎娶文成公主入藏的事情，畫面中的綠東贊和唐玄宗人物造型比其他的人略顯的高壯，綠東贊身著紅色衣服在畫面中很是顯眼。徐悲鴻在構(gòu)圖上和閻立本的構(gòu)圖及其相似，體現(xiàn)了徐悲鴻的油畫借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖，從這里也可以看出油畫的民族化。油畫藝術(shù)家方力鈞的作品以光頭形象出名，我們先撇開他畫面中模特的形象，具體看一下作品的構(gòu)圖，他的作品《打哈欠》中描繪了一群人打哈欠的場(chǎng)景，畫面中間的一個(gè)巨大的頭占據(jù)了畫面的一半的面積，突出了畫面想要表達(dá)的意思，主要人物故意放大，表情惟妙惟肖，栩栩如生，和中國(guó)畫的“以形傳神，經(jīng)營(yíng)位置”完全吻合，畫面構(gòu)圖完全沒有縱深感，與傳統(tǒng)的卷軸畫的平面化完美契合。構(gòu)圖的民族化讓中國(guó)的油畫找到屬于自己方式，而且是名正言順的。

　　三、技法的民族化

　　古今中外，油畫最基本的技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以揚(yáng).凡艾克為代表的透明薄涂法;二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法;三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷畫法。十七世紀(jì)以后的畫家，雖具有各自風(fēng)格和獨(dú)特的技法，但是都沒有脫離開這三種基本的傳統(tǒng)油畫技法。與西方油畫完全不同的中國(guó)畫的技法，得到了國(guó)內(nèi)外的關(guān)注，尤其是中國(guó)的畫家。中國(guó)畫的常用技法：墨分五色，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“遠(yuǎn)墨而五色具。”然而對(duì)五色的說法不一，或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”，合稱“六彩”。國(guó)畫技法主要分為白描畫技法、勾股法、濕筆、干筆、枯筆、焦尾、顫筆等，如今油畫藝術(shù)創(chuàng)作中出現(xiàn)了中國(guó)畫的技法，甚至油畫作品就是用油畫顏料畫中國(guó)畫。

　　畫家劉海粟一生鐘愛黃山，他最重要的作品也是以黃山為題材，可以說黃山是他藝術(shù)的源泉。他以黃山為題材創(chuàng)作的作品其中包括速寫、素描、油畫、國(guó)畫，劉海粟多次登上黃山，他創(chuàng)作的黃山手法上以“骨法用筆”的中鋒線條構(gòu)建骨骼，用墨或彩潑灑暈染以助韻，興會(huì)所作常常筆墨酣暢，氣勢(shì)奪人，可謂“墨氣淋漓幛猶濕”、“筆所未到氣己吞”。他在《黃山溫泉》中從朱紅色的葉子和接近黑色的葉子就運(yùn)用了中國(guó)畫樹石的技法，流動(dòng)的泉水就用了水墨畫的畫法，畫面中黑白灰的關(guān)系近似于水墨畫的黑白灰效果。畫家趙無極曾經(jīng)說過：“我是受中國(guó)的影響，對(duì)國(guó)外的東西也看得很多。因此，我對(duì)油畫有一些自己的見解。中國(guó)文化豐富，當(dāng)然對(duì)我?guī)椭艽蟆ｋm然我是一位法國(guó)國(guó)籍的中國(guó)畫家，但是我是一位中國(guó)人，中法兩方面對(duì)我都很好，所以我是個(gè)中法畫家。”趙無極早些年鐘愛意大利、荷蘭和法國(guó)等古典主義繪畫風(fēng)格，深受畢加索、馬蒂斯和克利等西方現(xiàn)代派藝術(shù)大師影響，在力求“不復(fù)制自然而再現(xiàn)自然”的創(chuàng)作中，他經(jīng)歷了多次自我否定的痛苦歷程，“遵守規(guī)矩不是創(chuàng)作”他在一次采訪中說道：“人們都服從于一種傳統(tǒng)，我卻服從于兩種傳統(tǒng)。”他的作品是中西方完美結(jié)合的體現(xiàn)，把中國(guó)具有豐富的文化底蘊(yùn)的美學(xué)思想表現(xiàn)的淋漓盡致。他的作品《無題》畫面中流動(dòng)的線條，大塊的色塊，灑脫的筆觸還有偶發(fā)性的肌理，這些技法和中國(guó)畫技法一致，中國(guó)畫注重的是意境，趙無極的作品體現(xiàn)的正是一種酣暢的意境。

　　四、結(jié)束語

　　黑格爾說：“真正不朽的藝術(shù)品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的。”油畫的民族化是大眾所望，上個(gè)世紀(jì)對(duì)油畫的“民族性”就有了討論，劉續(xù)棕曾經(jīng)說過：“立足本族文化，把中國(guó)的民族性與現(xiàn)代性雙軌合一是當(dāng)代中國(guó)油畫的發(fā)展方向。”一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的，藝術(shù)就是表現(xiàn)人的情感世界。中國(guó)油畫在幾代人的努力下逐漸走向民族、走向傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)我國(guó)的傳統(tǒng)文化，使中國(guó)的傳統(tǒng)文化和世界接軌，把中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)展現(xiàn)在世界人民的眼前。