摘 要：作為舞蹈編導是將舞蹈精髓進行完美展現的一個非常重要的途徑，舞蹈在創作的過程中，只有激發出其自身的表現力，讓舞蹈作品更加優秀，真正滿足觀眾審美的需求，這樣才能體現出創作的價值，而想要做到這些，必須要在準確掌握舞蹈內涵的前提下，凸顯出舞蹈獨特的優勢，以此來彰顯出舞蹈的藝術魅力。因此，彰顯出舞蹈作品的藝術魅力，力求新穎獨特成為了每一位舞蹈編導日常工作的重點內容。在本文中，就要對舞蹈編導如何在創作中力求新穎獨特進行詳細的分析與探討。

　　關鍵詞：舞蹈編導;新穎獨特;創新

　　舞蹈算是形體藝術范疇的一項內容，可以把語言通過形象化完美地展現出來，舞蹈甚至可以打破語言文字表達的局限性，可是，一個優秀的舞蹈作品還是離不開編導，必須依托于編導。舞蹈編導在舞蹈作品創作的整個過程當中，從始至終都發揮著指導性的作用，換句話說，舞蹈編導就是舞蹈編排和表演的組織者。為了可以更快地追上時代發展的步伐，使舞蹈作品滿足大眾審美的要求，舞蹈編導在創作舞蹈作品時，就要力求新穎獨特，這樣才能創作出更多優秀的舞蹈作品。

　　一、舞蹈編導在創作過程中進行創新應具備的素質

　　首先，生活是所有創作的源泉，舞蹈作品以及形象的產生也都源于生活。因此，生活是取之不盡，用之不竭的創作根本。其次，在創作舞蹈作品的過程中，必須要不斷積累身邊一切的舞蹈素材，這樣才能豐富舞蹈當中需要的語匯。舞蹈編導也要不斷學習各方面的知識，豐富自己的想象力。這里所提到的想象力，是一種高于生活的想象，也是生活形象不斷發展的另一種體現，同時，也是一種升華的能力，而這種能力比生活更加的理想化。最后，對民族舞蹈的傳統要進行更好的繼承。繼承并不是說只對舞蹈這種藝術形式進行學習，而是要對舞蹈進行不斷的創新。繼承傳統舞蹈有三種創作的方法：第一，對傳統的舞蹈進行加工。也就是要把民間的刅進行收集整理，將古代的舞蹈進行復原，并且經過整理，重新搬上舞臺的整個過程。第二，改編革新。在原有民間舞蹈的基礎上，對舞蹈進行創新，使其能夠推陳出新，最終使舞蹈煥然一新的過程。第三，借鑒創新。利用民間舞蹈的動作當作素材，展現出新的內容，塑造出新的人物作品的過程。

　　二、力求新穎獨特在創作舞蹈作品過程中的重要性

　　(一)可以使舞蹈主題更加鮮明

　　藝術來源于生活，同時又高于生活。因此，創作的思路與日常生活之間的關系非常密切，如果舞蹈編導在創作舞蹈作品的過程中做到了新穎獨特，這樣創作出來的舞蹈才能夠與生活更加貼近，最終使舞蹈的現實優勢能夠有所提升，引起觀眾的共鳴。我國的幅員遼闊，不同地區有著各自不同的文化及背景，舞蹈藝術之所以能夠被廣泛流傳，主要原因還是因為支撐舞蹈的主題非常的鮮明，能夠真實地反映出社會生活，這與文學作品的特點非常相像。雖然每個舞蹈作品最后展現出來的主題都不一樣，但是觀眾所喜愛并認可的舞蹈作品，全部都是對生活充滿熱愛的主題。所以，在舞蹈創作的過程中如果做到了新穎獨特，這樣的舞蹈作品主題才能夠更加鮮明，通過非常優美的舞蹈動作將現實的生活情感完美的展示出來。

　　(二)可以不斷創新創作思維

　　舞蹈編導在創作舞蹈作品的時候，通過借鑒其他優秀的舞蹈作品，加上對這些舞蹈作品的理解，就可以創作出非常好的舞蹈作品，這種形式可以算是一種模仿，不過在“模仿”的過程中，舞蹈編導的視野也呈現出了更加良好的拓展趨勢，只有通過不斷地更新思路，才可以生成新的創作靈感。現如今，各種流行的趨勢正在不斷的蔓延，舞蹈編導在創作舞蹈的過程中，可以把新穎獨特作為切入點，就可以打破以往的定向思維，也可以讓看待問題的角度更加的豐滿，從根本上避免出現舞蹈作品雷同的情況發生。大眾審美正在隨著社會的不斷發展而發生著變化，這些對于舞蹈題材或舞蹈手法方面的新穎獨特都提出了更加嚴格的要求。所以，舞蹈編導在創作舞蹈作品時，如果可以做到新穎獨特，就可以對創作思維進行不斷的創新，也會使舞蹈有更加豐富的表現形式。

　　(三)可以使舞蹈作品的新奇優勢得到提升

　　舞蹈的創作需要一個漫長的過程，并且非常的復雜，舞蹈編導不但要對舞蹈作品進行不斷的創新，還要在創新當中融入舞蹈的獨特性，這樣創作出來的舞蹈才會具有吸引力，也很容易被廣大觀眾所認可和接受。舞蹈本身就具有表現力和感染力，當遇到文字不能準確表現出想法的時候，就可以通過舞蹈和音樂來彌補這一空缺。一般來講，越是豐富細膩的感情，越是無法用語言來表達，舞蹈編導在創作舞蹈作品的過程中，可以借助不同的角度將新穎獨特通過形體展現出來。所以所，在舞蹈編導創作舞蹈作品的過程中突出新穎獨特的優勢特點，可以在舞蹈形式更加豐富的前提下，使舞蹈新意更加明顯地展現出來，進而為觀眾帶來更加深刻的印象。

　　三、舞蹈編導怎樣在創作舞蹈的過程中力求新穎獨特

　　(一)敢于創新

　　現如今人們日常生活的質量隨著經濟的不斷發展也逐漸提高，并且正處于大眾審美的方向不斷調整的階段，因此，作為舞蹈這種藝術形式，也必須要做到與時俱進，要讓創作出來的舞蹈作品等級逐漸提升，為觀眾帶來一種全新的藝術體驗。在這個觀眾要求不斷增加的時代，舞蹈作品如果想在本質上做到脫穎而出，就一定要具備其他藝術形式所不具備的獨特優勢。我們在平時所接觸的舞蹈作品很少，也很少會有人因為好奇去觀看舞蹈表演，觀看舞蹈表演的觀眾都是對舞蹈發自內心的喜歡，而且在觀看舞蹈表演時是抱著一種欣賞的態度。在眾多的舞蹈作品當中，能夠走進觀眾心里的舞蹈作品寥寥無幾，而出現這種狀況最主要的一個原因就是舞蹈作品非常傳統，沒有創新，這些都會使觀眾產生不同程度的審美疲勞。

　　任何一個舞蹈作品都與生活密不可分，這也就是為什么人們總說舞蹈作品就是把生活當中的各種元素進行藝術化，最終使這些元素具有藝術性。所以，舞蹈編導在創作舞蹈作品的過程中，一定要結合生活當中的實際來完成，在生活當中要發現每一個能夠利用的元素，就連生活中一些微不足道的小事物，都有可能成為舞蹈創作的素材。另外，舞蹈編導在進行舞蹈創作時，也要加入一些情感和思想，把生活當中所觀察到的事物的情感添加到舞蹈作品當中。總而言之，舞蹈編導在創作舞蹈作品時，切記不可模仿其他的作品，必須要結合日常生活中的實際，再把自己的情感融入到舞動作品當中，敢于創新，只有這樣，才能創作出更加完美、更加優秀的舞蹈作品。

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