美術發(fā)展到今天，色彩語言充分展現(xiàn)了更高的藝術表現(xiàn)水準。色彩語言形式完整地展現(xiàn)出主體的意識和精神，使得美術作品具有巨大的張力與底蘊。本篇美術論文發(fā)表分析了當代西方繪畫形式的色彩語言表現(xiàn)及影響，認為我們在色彩文化高度和深度的探索和挖掘上，藝術家們所作的努力要更加堅信，道路也更曲折。

　　推薦期刊：《美術研究》Art Research(季刊)1956年創(chuàng)刊，是專業(yè)學術性刊物。發(fā)表中央美術學院師生的教學與科研成果,介紹國內(nèi)外優(yōu)秀作品及畫家。讀者對象為美術院校師生、美術專業(yè)研究人員及業(yè)余愛好者。有英文目次。以嚴肅的高品味學術形象，得到國內(nèi)外廣大讀者的認可。側重反映中央美術學院教學與創(chuàng)作成果，研究國內(nèi)外美術教育、美術創(chuàng)作、美術史論、藝術思潮。近年來更加強了對當代藝術現(xiàn)狀、藝術教育改革、當代視覺文化與現(xiàn)代設計藝術的研究，是一個全方位探索美術教育和美術發(fā)展規(guī)律的專業(yè)刊物。

　　21世紀是一個多元化的信息時代，這個時期是當代美術呈空前繁榮的時期。這個局面的形成歸根結底是由于現(xiàn)代西方藝術的發(fā)展所引發(fā)的。可以說西方現(xiàn)代藝術流派開啟了當代美術之路，同時又重新受到當代中國藝術家們的廣泛關注，其當代美術的色彩語言在繪畫藝術中的功能性也越來越凸顯其重要性，它指引了21世紀新油畫藝術的方向，也給中國現(xiàn)當代繪畫藝術的發(fā)展起到了深遠的影響。

　　一、當代西方繪畫形式的色彩語言表現(xiàn)及影響

　　色彩語言是當代繪畫創(chuàng)作重要的表現(xiàn)手段和元素，色彩對于我們視覺感官具有最直接、最強烈、最震撼、最顯張力的直接刺激反應。換句話說色彩是當代繪畫藝術的生命，研究色彩語言趨向是繪畫創(chuàng)作的重要的途徑和方法。

　　縱觀現(xiàn)當代西方繪畫發(fā)展脈絡，西方現(xiàn)當代藝術呈現(xiàn)更自由，更趨內(nèi)化情感的色彩表現(xiàn)形式及語言。繪畫發(fā)展趨向反理性、懷疑論思潮的擴張，導致當代畫壇他們向多元化、新視域、新領域的方向發(fā)展，現(xiàn)代美術作品都被賦予了更豐富的藝術語言和多重的解讀視角，當代藝術則給予我們“超越精神的自由”的同時，要對于現(xiàn)當代藝術作品的解讀需要一個與之相契合的全新視域。

　　1.馬蒂斯繪畫形式中的色彩語言表現(xiàn)

　　20世紀初的藝術家漸漸學會運用多元繪畫形式來表達他們對現(xiàn)實生活的情感和時代精神的思考。此時藝術家們在認知色彩和規(guī)律的理論上，最主要表現(xiàn)為讓色彩能充分表達藝術家主觀的思想情感、創(chuàng)作意圖和內(nèi)在精神。一些印象主義、表現(xiàn)主義及抽象主義畫家努力探索著新的繪畫藝術形式及多元化語言的形成。其中塞尚是最具有開創(chuàng)性的代表畫家，他的作品汲取東方藝術語言形式，追求形而上美的發(fā)現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上進行了平面性與結構性主觀分析解構，具有內(nèi)在的真實。馬蒂斯很大程度上受到塞尚的影響，開始了野獸派繪畫風格的探索之路。他注重色彩的感染力，作品用簡潔、單純、明快、鮮艷的色彩來表現(xiàn)內(nèi)心情感，是現(xiàn)代藝術新表現(xiàn)方式。以主觀色彩精神性來烘托畫面的情感和意境，是表現(xiàn)性繪畫的本質(zhì)，把色彩作為情感依托的表現(xiàn)方式和手段，是純主觀性的，從而呈現(xiàn)出具有強烈個性的色彩語言的風格表現(xiàn)。

　　2.克里姆特繪畫中的色彩語言形式

　　克里姆特畫面的形式感中色彩語言運用主觀色彩的繪畫方式，表達了一種色彩的悲觀形式主義情懷，他作為象征主義維也納分離派的代表，是一位獨具藝術個性，又具有強烈民族風格的繪畫大師，他的畫面布滿精細繁復的線條，將古典主義風格和金箔般的裝飾效果結合起來。表現(xiàn)真實人物的面容配以抽象的背景，加之不同的符號和圖紋，作品中充滿夢幻的色彩。

　　在克里姆特的作品中的色彩語言有很強的形式感，并帶有裝飾感。他的色彩語言趨向于將自然界中的色彩通過特殊的藝術手段，例如綜合、歸納、概括、夸張、變形等，利用色彩與形式之間的對比手法，并且按照個人的創(chuàng)作理念使色彩符合人們的審美需要，從而形成色彩符號語言的形式感的視覺表現(xiàn)，以體現(xiàn)作者所要表現(xiàn)的情感意義和設計意圖。克里姆特用他獨特的色彩語言表現(xiàn)藝術情感，并通過裝飾性的色彩表現(xiàn)形式向大眾傳達作品的思想和觀念，將作品的意境升華。在他的作品《人生的三階段》中，母親嬰兒和老人在色彩上形成了鮮明的對比，詮釋了生命的意義。畫面表現(xiàn)的悲觀情緒和思想，在鮮艷明亮的色彩中襯托得更加強烈和富有張力。

　　當繪畫融入了主觀意識的同時，同時也伴隨著主觀色彩的形成。只有不斷地進行藝術學習和深厚的藝術修養(yǎng)才能很好地利用色彩語言表達創(chuàng)作中心思想和主題;表達畫家主觀的情感色彩。作品中的色彩語言的形式更能夠表現(xiàn)完全符合藝術家的氣質(zhì)，這才是真正賦予色彩語言特定的精神內(nèi)涵。　　3.巴爾蒂斯繪畫中的色彩語言特征

　　巴爾蒂斯繪畫的造型具有一種極強的特征與形式感，觀者能透過形象的輪廓抽象出一種簡約的形體輪廓，巴爾蒂斯總是把畫面的可視元素簡化到最少，塑造的物體都很堅實，連衣服和布褶都顯得如雕塑一般，畫面拙澀、古典肅穆。這種形體的本身以及其它元素之間的關系構成了一種獨特的造型語言，能夠體現(xiàn)充滿生命力的內(nèi)在張力。其繪畫當代的色彩語言更具有一種穩(wěn)重、神秘、虛幻、內(nèi)斂的氣質(zhì)和氣氛，他并非用絢麗的色彩來矯飾畫面，而是通過樸素的色彩語言強化畫面的意境和幻覺的氣息。不是簡單追求對客觀物象的客觀色彩的再現(xiàn)，而是利用極富氣質(zhì)的沉穩(wěn)的色彩和基調(diào)，將色彩對比效果和豐富的色彩節(jié)奏感，形成一種具有情感內(nèi)涵和精神特質(zhì)的色彩語言特征，深入塑造的畫面效果更趨主觀性、單純化，區(qū)域與區(qū)域之間色彩的運用與對比，凸顯畫面的平衡感與和諧感，最大限度地發(fā)揮色彩內(nèi)在的張力和表現(xiàn)力。此外，巴爾蒂斯與眾不同的地方是他擅長制作畫面的肌理效果，通過肌理表現(xiàn)的質(zhì)感與色彩的搭配，加上使用畫面空間、光影、意境、構圖等，增強了畫面色彩語言的豐富性，加上富有表現(xiàn)性的筆法使畫面形成了強烈的視覺效果。

　　西方現(xiàn)當代藝術大師們通過對色彩的追求來表達對情感與生命的體驗，在不斷的探索和嘗試中形成了不同色彩語言的表現(xiàn)方式。對于美術作品而言，“美感”是必不可少的，更需要具備獨特的色彩語言形式。一旦缺失了本質(zhì)的美感與獨特的形式，美術作品的審美感受、意境就會很難得到大眾接受，價值也更無法體現(xiàn)。因此要將繪畫中色彩形式語言充分表達出其藝術的本質(zhì)美感和作用。

　　二、當代中西繪畫形式的色彩語言比較 當代畫家對中西色彩語言也進行了比較研究，當代藝術的呈現(xiàn)方式是植根于本土語言的當代藝術形式具體體現(xiàn)，人文精神與地域文化共同構建了中國繪畫的本源，是當代藝術繪畫形式色彩語言的研究方向。　　當代繪畫觀念的傳達需要通過語言的形式表現(xiàn)。精神與物質(zhì)、藝術家與媒材、主體與客體等關系產(chǎn)生了特定的關系和不確定的聯(lián)系。藝術家們開始更加還原了色彩與造型的本身的純粹力量和精神感動。這是一種發(fā)自內(nèi)心的情感力量，它引發(fā)著一切不可預知的畫面創(chuàng)作的視覺張力和感受，是對原始的、本體的最初的人性關懷。

　　色彩承載著色彩語言的一切可呈現(xiàn)創(chuàng)造，是藝術家心靈與客觀對象的色彩之間的碰撞和融合，所表達出隱含作者內(nèi)在的藝術意識和思維、精神。繪畫中的色彩應該是在色彩情感與語言形式相統(tǒng)一的協(xié)調(diào)作用下產(chǎn)生，并具有相對恒穩(wěn)的文化精神，這種色彩的表現(xiàn)語言方式才是具有藝術性內(nèi)涵的色彩，而一旦缺乏了情感與形式的統(tǒng)一，失去了文化精神的積淀，那么這種色彩語言就是缺失的，沒有意境和值得回味的深度，更不是藝術家精神的自然流露，說到底，這是不能擁有藝術價值的偽藝術。形形色色的畫面看似五彩斑斕，看似賦予神秘的表面，其實卻是空洞的，乏味的，令人眼花繚亂，經(jīng)不起推敲和時間的驗證。與此相反，以往許多大師的作品，不去過多利用顏色來修飾，不做作，反而有一種平靜的、低沉的、淡雅的、有意境的顏色的相互描繪，比如意大利著名藝術家莫蘭迪對塞尚的繪畫頗為感興趣，最后他找到了屬于自己的藝術語言，在他的作品中，每一組顏色之間僅僅是幾組簡單的顏色聚集在一起，淡黃和暖灰、灰綠和灰紫、暖白和暖灰等，在相互交融中相輔相成，相互襯托，每一組顏色之間的層次都極其微妙豐富，蘊涵著秩序和節(jié)奏，構成了和諧而神秘的美妙意境。從寧靜而幽雅的畫面中，一切不張揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內(nèi)心的快樂和優(yōu)雅，卻接受了一次崇高的精神洗禮。

　　莫蘭迪力求探尋最平凡狀態(tài)中深層意識的精神境界，他追求超凡脫俗的藝術真諦。被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。”莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現(xiàn)實的物象和心中的自然中找差距，表現(xiàn)出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術形象。

　　我國當代藝術繪畫大師吳冠中先生擅長山水畫意境的表現(xiàn)，致力中西寫意畫的發(fā)展并做出了巨大的貢獻，他潛心研究對油畫民族化的探索，他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細腑陛與中國傳統(tǒng)藝術精神、審美理想融合到一起，他的作品色彩主觀性比較強，生動洋溢，善于發(fā)揚傳統(tǒng)山水畫的特點，采用平光，拋棄了印象派對光與色的追求，強調(diào)黑白、追求單純和簡練的意境，他的色彩既概括又經(jīng)典，同時也是中國文化的審美意識體現(xiàn)。

　　趙無極先生是世界大師，他的抽象繪畫具有個人語言表現(xiàn)的特征，凝聚了的色彩語言和形式語言的表現(xiàn)方式形成特色鮮明的畫面效果，色彩單純搶眼，時而妙幻飄渺、時而奔放灑脫，這是對情感、精神的宣泄。畫家力圖在畫面中突破有限空間，用色彩創(chuàng)造無限的想象視覺空間，同時表現(xiàn)人的情感趨勢和精神狀態(tài)。他在向中國傳統(tǒng)繪畫借鑒的過程中，汲取油畫材料中光與色的優(yōu)勢，擅長融合中西方繪畫的各自特點和表現(xiàn)方式。巨幅作品呈現(xiàn)一種震撼、強烈、悲壯、大氣、亢奮、豪放、氣勢磅礴。他的作品成功地融合了東西方藝術的精氣與義，其觀念、形式、題材是西方的，其本質(zhì)體現(xiàn)的卻是東方文化的氣韻與山水的精神。

　　縱觀中西繪畫形式的色彩語言比較可以得出，中國是一個色彩古國，自古以來中國畫色彩觀及色彩語言，遵循著自身的獨特規(guī)律和法則，演繹發(fā)展著與西方不同的歷史文化、觀念、背景、地位、價值與影響，但同時也不斷融合著西方藝術的精神和精義，使中國繪畫在保留其本色的前提下，不斷地學習西方有益的精髓，達到優(yōu)勢互補，促進中西繪畫的共同發(fā)展。

　　三、當代中國畫形式的色彩語言探究

　　多元化社會的發(fā)展必然帶動文化的多元化，中國畫的色彩語言在當今亦呈現(xiàn)多元化的趨勢。中國畫色彩語言表現(xiàn)了中國文化的精髓和體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精神。同時又體現(xiàn)著新文人對現(xiàn)當代都市題材與社會問題的關注與態(tài)度。也要與世界接軌，中國畫色彩具有獨特的品質(zhì)，是中國繪畫形式與觀念的統(tǒng)一，同時，要向西方學習和借鑒，中西合璧，這樣對中國畫色彩的發(fā)展有著重要的研究意義。

　　從中國畫的發(fā)展從古至今的歷程來看，中國畫的色彩審美始終是主觀的、意象的。色彩作為重要的視覺元素，中國畫家對色彩語言研究越來越重視，對其形式與構成的思考，對現(xiàn)代繪畫有著重要的借鑒作用，并啟示著現(xiàn)當代繪畫的發(fā)展趨向。隨著中國畫與西方藝術的比較和深入的研究，我們越來越發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)色彩主觀性的審美特征也有著自身的發(fā)展優(yōu)勢。更多的中國畫家對色彩語言的認知已遠遠超越了他們從中國的壁畫、工筆畫以及西方的印象主義、表現(xiàn)主義等色彩繪畫語言與形式中汲取的元素與方法，對色彩元素進行重新主觀的發(fā)現(xiàn)，使中國當代繪畫色彩體系在傳統(tǒng)主觀的基礎上有了更進一步的深化和更廣泛的延展。

　　中國畫內(nèi)涵豐富，表現(xiàn)形式多樣，各個時期在色彩語言方面均有不同樣式的呈現(xiàn)。藝術家們在探索色彩語言時，要極力發(fā)掘色彩的特征和表現(xiàn)力。可見，當代繪畫在藝術趨向、內(nèi)涵、形式、語言等方面都已有了新時代特征。

　　1.色彩運用和色彩表現(xiàn)的豐富性

　　20世紀80年代，現(xiàn)代藝術影響了一代中國藝術家，他們試圖借助西方色彩理論體系的成就來打破傳統(tǒng)中國畫色彩觀的局限，從而在色彩語言的探索中尋找和回歸屬于自己的內(nèi)心本源，使中國畫藝術開始更多地關注現(xiàn)代社會與人，和他們的都市生活。當下豐富多彩的物質(zhì)世界需要多彩的藝術豐富和點綴，隨著價值取向與文化結構日趨多元化，當代人更加關注和喜歡色彩的豐富與色彩的和諧。

　　在中國畫家主流的陣營里，現(xiàn)代工筆畫家何家英、蘇百鈞、王天勝、盧禹舜、李孝宣等，均在繼承傳統(tǒng)工筆技法精髓之上又吸收了西方藝術的色彩語言和表現(xiàn)形式的構架，增強了畫面色彩的冷暖對比和空間變化，尤其在把握色彩基調(diào)及氣氛的處理上，加入了現(xiàn)代藝術風格與審美趨向和情趣，表達了現(xiàn)代藝術的思潮，體現(xiàn)了藝術家對自然與生活的理解和對生命的思考與領悟。而一些畫家在借用西方表現(xiàn)主義的藝術手法時，還將色塊大規(guī)模地引入到水墨藝術中，如畫家田黎明，他把自己的生活納入到筆墨的色彩語言探索中，這種探索不僅有著對傳統(tǒng)的傳承性，更是在傳承的基礎上思索如何表現(xiàn)現(xiàn)代人的情感和生存狀態(tài)，促使筆墨形式與色彩語言的規(guī)律向當代人文形態(tài)過渡。盧沉先生在深入研究傳統(tǒng)的基礎上主張“在現(xiàn)代基礎上發(fā)展”的理念，強調(diào)以傳統(tǒng)文化精神，深入對中西美學的比較、中西文化的異同、中西繪畫圖式等理論的研究與實踐拓展思維。從田黎明藝術成熟期的系列作品來看，他將樣式、趣味、格調(diào)、風格等建立在傳統(tǒng)沒骨法上，又吸收西方的光影效果，特別是借鑒印象派美術的光斑效果，形成了具有中國化風格的當代色彩繪畫語言形式，豐富了當代人物畫的表現(xiàn)力，保持了中國畫的獨特性。田黎明對光的運用不是簡單的模仿和套用，他在印象派在用光、用色的追求和尋找中受到了深刻的啟發(fā)，融合并運用在國畫寫意創(chuàng)作的方法中，從而形成一種富有意境、朦朧的詩書畫意之感，同時不失中國畫的飄逸、寧靜與灑脫，透露出無盡的韻味和氣質(zhì)，在清新雅韻而又帶有形式美感的效果中構成獨特的審美特征。同樣合璧中西繪畫形式的當代著名山水畫家盧禹舜，將水彩和水墨的技法相融合，創(chuàng)造出兼跨中西繪畫的藝術效果，水墨畫的用線與水彩畫的渲染，中國畫的墨與西洋畫的色彩，竟然在這一刻不露痕跡地交融在一起。如果我們仔細讀盧禹舜的那些繪畫，會發(fā)現(xiàn)在盧禹舜那具有中國古典傳統(tǒng)、融會某些西方形式質(zhì)料、聯(lián)合諸多通感要素的各種組合里，地方特色的原質(zhì)性元素都是構成他藝術的獨特風貌中形式和內(nèi)涵的一個很難被忽視的部分。

　　2.西方繪畫色彩語言在當代中國畫中的運用與啟示

　　隨著和西方文化交流的不斷深入，西方繪畫語言、觀念等對中國畫色彩的影響也不斷地加深，使得中國藝術發(fā)展呈現(xiàn)空前的繁榮景象，產(chǎn)生了眾多的藝術風格和藝術語言。色彩語言的豐富擴大了中國畫精神之內(nèi)涵，西方文化現(xiàn)代繪畫的構圖、色彩、肌理、變形等為中國畫創(chuàng)作提供了無限的空間。隨著新的理念的引導和新材料的運用，使中國畫賦予新的生命源。林風眠、徐悲鴻等藝術大師較好地把東西方色彩繪畫融到一起，化洋為中，形成新的繪畫色彩語言，推動了中國畫特別是寫實主義和浪漫主義風格的發(fā)展。隨著當代藝術思潮的多元化發(fā)展，當然也存在著一些現(xiàn)象，中國繪畫盲目學習西方藝術，失去了中國文化的內(nèi)涵和具有中國特色色彩語言的一些可貴的修養(yǎng)和特質(zhì)，使得中國畫色彩在“西化”道路上迷失了自己的方向。

　　不同的國家和民族，都有著不同的風俗民情，它們同時對色彩語言也產(chǎn)生不同的影響和嬗變。中國畫色彩語言的中西合璧、吸收與西方繪畫的精華與成就，并融會于東方色彩觀及色彩語言表現(xiàn)的特點，選擇與取舍，這有利于我們提煉藝術語言，提升作品的審美價值和審美心理。中西方繪畫屬于兩種完全不同的體系，隨著時代的發(fā)展，中西方繪畫藝術融合得越來越緊密，它們之間存在著必然聯(lián)系，中西色彩語言也有著不同的表達方式及內(nèi)涵。西方注重的是色彩本身及其視覺效果，而中國畫注重的是色彩的哲學、人文的精神的內(nèi)涵。我們在學習、借鑒、吸收西方藝術及其色彩時要保持自己的特色，這樣才能使中國畫的色彩語言趨向具有民族文化與世界發(fā)展接軌，同時具有自己本身的寶貴的特色和價值。探索、創(chuàng)新、開拓以推動中國畫的發(fā)展是時代賦予我們的使命。