摘 要：自繪畫藝術(shù)誕生那一刻起，人類對于畫中美的追求便從來沒有停止過，繪畫作為造型藝術(shù)之一，是一種特殊的社會意識形態(tài)，受政治、經(jīng)濟等各方面的影響。同時，它作為人類特殊的精神產(chǎn)品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，能夠滿足人們的審美需要。不同民族對于美與丑的認識也不盡相同，在長期的藝術(shù)實踐中，中華民族形成了自己獨特的審美觀念，屹立于世界民族之林。文章結(jié)合中國古代的繪畫作品、畫論和畫家，探討了中國古代繪畫藝術(shù)中的美丑觀。

　　關(guān)鍵詞：美丑觀;古代繪畫;文人畫;化丑為美

　　一、漢字中的“美”與“丑”

　　文字是一個國家和民族的命脈，中國的漢字歷經(jīng)千年而不衰。漢字是象形文字，其中包含著許多圖像信息，這也使得中國的書、畫從開始就有著密不可分的關(guān)系。通過文字我們可以看到人們在造字之初對于美丑的認識。生活中，美的事物總是令我們向往和憧憬，那究竟什么是美呢?關(guān)于“美”字，東漢許慎在《說文解字》中有過這樣的解釋：“美，甘也。從羊從大。羊在六畜主給膳。美與善同意。”許慎還解釋道：“甘，美也。從口含一。”那時人們認為“羊大則美”，把味覺上的享受視為美的享受。后來也有人認為“美”是“羊人為美”。從字形可以看出，先人把類似于羊角的裝飾物帶在頭上來進行巫術(shù)活動，這樣的裝飾具有一種神秘感，能夠顯示其威嚴和權(quán)威。隨著漢字不斷演變以及社會歷史的不斷變化，“美”被賦予了更為廣泛的含義，既可以指事物外形上的美，也可以指各種美好事物給人帶來的精神愉悅。人有五感，眼、耳、鼻、舌、身都可感知美，美的感受不僅可以滿足人們的審美需要，還能使人的身心得到積極的休息，并從中受到教育和啟迪。美的對立面便是“丑”。關(guān)于“丑”，古代漢語中“丑”也寫作“醜”，許慎在《說文解字》中寫道：“醜，可惡也。從鬼酉聲。”從字形可看出“醜”由“鬼”和“酉”組成。商周時期，人們會戴上恐怖嚇人的面具來代表鬼，“人所歸為鬼，從人，象鬼頭。鬼陰氣賊害，從厶。”人們也常把鬼視為人死后的一種形態(tài)，并且認為鬼會傷害到他人。“酉”的本義是指酒壇，后人也指酒，人在醉酒之后，往往精神和行為不受控制，其形態(tài)也丑。與美相比，丑的含義更多是貶義，一般指事物外表的丑陋、奇怪，也指令人憎惡、厭惡的事情。這是文字之中人們對于美丑的認識。

　　二、中國古代繪畫中的美與丑

　　隨著社會歷史的不斷發(fā)展，繪畫逐漸獨立成科。中國畫在長期的藝術(shù)實踐中形成了自己獨特的藝術(shù)風格，屹立于世界藝術(shù)之林。

　　史前社會是人類社會的初級階段，這一時期也是我國美術(shù)的起源和萌芽時期。在新石器時代，社會的物質(zhì)生產(chǎn)得到了一定的發(fā)展，人們開始使用陶器，并在彩陶上繪制一些裝飾紋樣。這些圖案形象大多都比較抽象，有植物紋、幾何紋、動物紋等。陜西半坡出土的人面魚紋彩陶盆，圖中人物頭戴尖狀物，口銜兩魚，具有著濃郁的神秘意味。目前我國發(fā)現(xiàn)的最早的巖畫——江蘇連云港的將軍崖巖畫中也繪有人面、農(nóng)作物等各種圖案。人們繪制的這些圖案大多都與巫術(shù)祭祀、氏族部落等有著密切的關(guān)系，多數(shù)出于對于未知事物的敬畏和崇拜。

　　先秦時期，中國步入了青銅時代，出現(xiàn)了大量的青銅器，同時這一時期帛畫也開始興起。目前我國出土的最早的帛畫便是戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》和《人物御龍帛畫》，這些帛畫最初作為隨葬用的銘旌，寄托人們引魂升天的愿望。畫中的人物形象多以側(cè)面呈現(xiàn)，居于畫面中心，整體線條勾勒流暢挺拔，部分地方施以平涂，還有略加渲染的痕跡。這說明當時人們不僅開始注意到畫面的布局安排，還極力想把人物刻畫得更為生動精細，可見在當時人們已經(jīng)具有了審美的意識。

　　受中國傳統(tǒng)思想的影響，中國古代繪畫中人們對于美與丑的認識包含著對倫理學(xué)中善與惡的認識。秦漢時期，中國結(jié)束了五百余年的混戰(zhàn)局面，實現(xiàn)了大一統(tǒng)，該時期社會穩(wěn)定，經(jīng)濟也有所發(fā)展。由于漢代統(tǒng)治階級倡導(dǎo)“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”，其繪畫藝術(shù)不僅表現(xiàn)了現(xiàn)實生活、神仙靈異的題材，還受當時政治的影響，表現(xiàn)了孝子、烈女等符合儒家思想觀念的歷史人物故事，十分重視人的道德品格。該時期的繪畫大多都為政教服務(wù)，承擔著教化的作用，加之受先秦儒家思想的影響，人們往往把繪畫與美和善的倫理道德聯(lián)系起來，將具有忠節(jié)孝義品德的人視為“美”。西晉陸機在《文賦》中提到：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香。”他認為繪畫應(yīng)該與《詩經(jīng)》中的雅、頌一樣，宣揚倫理道德。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中也曾提到：“夫畫者，成教化，助人倫。”他也強調(diào)繪畫的教化作用。藝術(shù)中的“美”包含著真和善，在中國傳統(tǒng)繪畫中，人們更加注重內(nèi)在心靈的善和美好。

　　中國古代繪畫還十分注重對內(nèi)在氣質(zhì)、精神品格的表達，并以此作為美的標準。魏晉南北朝時期是我國古代繪畫發(fā)展的重要時期，這一時期出現(xiàn)了歷史上第一批有記載的畫家，繪畫理論著作也開始出現(xiàn)。東晉畫家顧愷之提出“以形寫神”，強調(diào)通過外在形象的肖似，體現(xiàn)其內(nèi)在的精神品格。他十分注重對人物眼睛的描繪，認為“傳神寫照，正在阿堵中”，肯定了眼神對于傳達人物內(nèi)在精神氣質(zhì)的重要性。相比于外在形態(tài)的美丑，顧愷之更注重內(nèi)在氣質(zhì)的表達。謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法”，并以此為基準將曹不興以來的27位畫家分品第高下，他將“氣韻生動”作為繪畫的首要原則，從中也可以看出當時人們的審美觀念。后來，人們把氣韻生動的范疇擴大到山水、花鳥題材的繪畫中，這種審美觀念至今對于中國繪畫也有著重要的影響。

　　文人畫在宋元時期興起，占據(jù)畫壇重要地位，中國古代繪畫對于美丑的評判也深受其影響。文人畫家崇尚“古意”和“士氣”，注重筆墨的運用，講究畫面要做到詩書畫印相結(jié)合。他們認為作畫應(yīng)是“聊以自娛，寫胸中逸氣耳”，不隨從社會的審美愛好，十分強調(diào)畫家要抒發(fā)內(nèi)心的主觀情感，根據(jù)自己的心境作畫。后來，元明清乃至近現(xiàn)代繪畫的審美觀念和創(chuàng)作觀念都受其影響，并以此為標準來衡量畫之美丑。元代趙孟頫曾指出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益……古意既虧，百病橫生”，這里的“古意”是指繪畫中的筆墨趣味和藝術(shù)風格，追求一種樸素清雅的畫風。許多畫家也受趙孟頫的影響，以古為美，崇尚質(zhì)樸單純的美。文人畫家還普遍比較注重用筆與用墨，他們以書法用筆入畫，甚至開始有意識地強調(diào)畫中筆墨之美。在繪畫題材上，文人畫多以山水和花鳥為主，用以托物言志，寄物抒情，許多文人畫家喜畫山水竹石來表達心中的主觀意趣，寄托自己的高雅情懷和精神品格。這些文人畫家也十分注重個人的內(nèi)在修養(yǎng)，陳衡恪認為“文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想”，說明畫家不僅要具備一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，能夠準確表達出畫面之意，還要具有極高的個人綜合素養(yǎng)。文人畫家在中國畫壇中影響極大，他們對于藝術(shù)的追求代代傳承，也成為后世衡量繪畫美感的一個重要準則。

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