《中國藝術 》是不是核心

　　《中國藝術》雜志不是核心期刊是國家級期刊。但是雜志是可以評藝術職稱的期刊，同時雜志主要以以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯系實際，開展教育科學研究和學科基礎理論研究，交流科技成果，促進學院教學、科研工作的發展，為教育改革和社會主義現代化建設做出貢獻。并且為為社會科學(含藝術)研究機構和高等院校師生、藝術從業人員和社會各界藝術愛好者提供了平臺。現在雜志所設置的欄目主要有音樂、影視、曲藝、戲劇、舞蹈、美學等各藝術門類，開設有“學術思考與理論爭鳴”、“藝術理論與教育實踐”、“品評與賞析”、“美術與創作”、“音樂與舞蹈”、“戲劇與表演”、“影視藝術學”、“設計藝術學”、“視覺前沿”、“藝壇視線”、“域外傳真”、“當代藝術家”、“藝術展覽館”等欄目，集專業性和通大眾化于一體，既保證了雜志的學術性，又兼顧了內容的可讀性。

　　藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別于其它社會意識形態的最基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

　　同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

　　《中國藝術》雜志近期的投稿范例有：放野水墨

　　董克俊,曾任第四、五屆中國美術家協會理事,貴州美術家協會副主席,貴州文聯副主席,第七、八、九、十屆全國美展版畫評委。現任貴州民族學院客座教授。貴州政協畫院名譽院長。年代他又操起畫筆,闖入了水墨重彩的領地。動的物象或明確或不確定地在錯亂中以另類當時云南的重彩畫已蜚聲畫壇,然而他不以的水墨方式被展示出來。如《三個老者一盤為禁忌,認為云南的裝飾風太甚,失去了視琪》《撈癢癢》《童心》。還有絕然不同的另覺活力應有的種種可能性。董克俊的思想空一些畫,完全是以大量水和墨相破攪混完間很寬大,包容性很強。對于民族民間,對成。水漬淋漓,墨水交混在不太嚴格而又有于傳統,對于西方現代,他都全方位地關注。把握的直覺中,似是而非地得到形的表現圖原始藝術的野性,生命的直覺與放肆,傳統像。筆痕墨痕融成一體,大致隱約地展現一文人斗方間的自我品位,他說他都喜歡。但些人物狀態感覺的結構信息。我感覺到董克他又說他更接受原始的粗野以及現代藝術的俊是在追尋屬于大師的抽象或好似傳統的意董克俊雖然已年近八十,一副瘦削的身張揚和不拘小節的大氣。