摘要：在演員感受過(guò)劇本的角色后，要仔細(xì)的研究角色本身，這些都完成之后，就要熟悉現(xiàn)場(chǎng)的拍攝場(chǎng)景，如果演員對(duì)拍攝場(chǎng)景不熟悉，就很難完整的演繹角色。演員在體驗(yàn)現(xiàn)場(chǎng)拍攝場(chǎng)地時(shí)，要注重對(duì)手，場(chǎng)地，燈光，布局等一些問(wèn)題。只有認(rèn)真的了解了這些東西后，才能完美的創(chuàng)作，將影視推向經(jīng)典。

　　關(guān)鍵詞：影視制度,創(chuàng)作技術(shù),論文發(fā)表

　　“羅馬不是一日建成的”，任何事物都不是一天就可以煉成的，即興表演的功力也并非一日之寒，他需要長(zhǎng)期的訓(xùn)練和培養(yǎng)。如果一個(gè)演員想要提高即興表演的能力，就必須從平時(shí)做起，善于從生活中發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)，善于觀察人物，觀察社會(huì)現(xiàn)象，這些可以成為自己的積淀。有了這些積淀，就可以在影視劇的表演中，充分的發(fā)揮自己的才能，展現(xiàn)自己的能力，用即興表演能力，去塑造劇本中完美的人物形象，加深劇本的感情色彩，感動(dòng)觀眾。

　　影視劇是我們生活中必不可少的一部分，現(xiàn)代社會(huì)，工作壓力，學(xué)習(xí)壓力紛紛襲來(lái)，人的心里承受能力是有限的，所以必須找到合適的排泄方法。電視劇是很好的解壓工具，它具有娛樂(lè)性，教育性，既可以讓人們放松壓力，又可以給人們教育，給人們啟迪。一部好的電視劇或者電影，可以洗滌人們的心靈，這種電視劇、電影的創(chuàng)作必須有好的劇本，除了劇本之外，必須選擇好的演員，演員在一定程度上，對(duì)一個(gè)電視劇有決定性的作用。好的演員可以在劇本之上，超越劇本。他們?cè)诹私鈩”局螅苏娴姆治鰟”荆治鼋巧男愿裉卣骱蜕罘绞剑械难輪T甚至去體驗(yàn)角色的生活。在拍攝過(guò)程中，演員會(huì)根據(jù)自己的分析和理解，在表演時(shí)加入自己的行為和表情，把自己和角色融為一體，加入創(chuàng)造性的成分，增加影視劇的魅力，提高影視劇的收視率，甚至可以制造經(jīng)典。所以說(shuō)即興創(chuàng)作是影視劇的必不可少的一部分，是影視劇活的靈魂。

　　一、影視表演的定義

　　影視劇是我國(guó)電視節(jié)目的重要組成部分，它是一種專門在熒屏上播放的戲劇形式，它包含電影、電視、文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈等各種形式，是一門綜合性的藝術(shù)。影視劇也包含廣播電視的特點(diǎn)，是一種把舞臺(tái)和電視藝術(shù)融合起來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)形式，隨著廣播電視事業(yè)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著廣播電視事業(yè)的發(fā)展而發(fā)展。在1958年，我國(guó)播放了第一部電視劇《一口菜餅子》，這是我國(guó)電視劇的開端。此后，我國(guó)的電視劇迅速發(fā)展，出現(xiàn)了多種題材的影視劇。

　　影視表演是和影視劇同步產(chǎn)生的，有影視劇，必然出現(xiàn)影視表演，影視表演是影視劇的表現(xiàn)手段。影視表演是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它借助特寫鏡頭、近景鏡頭和中景鏡頭來(lái)表現(xiàn)劇情，以演奏樂(lè)曲、上演劇本和朗誦詩(shī)詞等各種形式，直接或者間接地表現(xiàn)劇中的角色，通過(guò)演員的動(dòng)作、表情、聲音等各種細(xì)節(jié)來(lái)完美的展現(xiàn)角色的性格特征和內(nèi)心世界，最終形成一部完整的影視劇，再現(xiàn)劇本的劇情和劇中人的特點(diǎn)。

　　不同的影視劇對(duì)表演有不同的要求，戰(zhàn)爭(zhēng)劇要求要尊重客觀的歷史，不能隨意發(fā)揮，以免導(dǎo)致失真;而對(duì)于科幻劇來(lái)說(shuō)，演員可以隨意的發(fā)揮自己的才華，根據(jù)自己對(duì)激情的理解和感受，隨意加入自己的靈感，這種影視劇不要求尊重客觀現(xiàn)實(shí)，因?yàn)樗旧砭褪翘摌?gòu)的。所以，即興創(chuàng)作也是有限制的，不是任意使用的，必須在客觀事實(shí)上，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，尊重客觀規(guī)律，發(fā)揮主觀能動(dòng)性。

　　二、即興表演的發(fā)展現(xiàn)狀

　　(一)即興表演的定義

　　即興表演(英文：improvisational theatre)指在一部電影的拍攝過(guò)程中，演員不先靠劇本而自然流露出的動(dòng)作和對(duì)白表演。演出時(shí)，表演人員忽然冒出不在劇本的上對(duì)白，叫做“即興臺(tái)詞”(AD LIB)。

　　即興表演是影視劇不可缺少的表現(xiàn)手法，它可以獨(dú)立的創(chuàng)作一部短小的影視劇，又可以參雜在長(zhǎng)篇影視劇的表演中，以增加影視劇的吸引力，創(chuàng)造出好的藝術(shù)作品。除此之外，即興表演還是訓(xùn)練演員的一種方法。

　　西方的很多戲劇學(xué)校都有即興表演的課程，在蘇聯(lián)、東歐和中國(guó)的戲劇表演學(xué)校中也有類似的課程，從二十世紀(jì)二十年代到三十年代，美國(guó)的生活劇院和學(xué)校都非常重視即興表演課程，實(shí)際上在戲劇演出中，任何扮演主要角色的演員，每次演出都會(huì)有不同程度、不同量的即興表演要素在起作用，處理得當(dāng)，會(huì)使角色更加生動(dòng)、豐滿。但是不能離開角色去隨意發(fā)揮。由此可見，即興表演是各個(gè)國(guó)家都重視的表演形式，它是歷史的，也是現(xiàn)在的，同時(shí)還是未來(lái)的。即興表演在世界影視劇中的發(fā)展前途是無(wú)限的，我們必須重視它的發(fā)展，把我國(guó)的影視劇推向另一個(gè)高峰。

　　(二)即興表演的發(fā)展歷程

　　即興表演最早是在喜劇電影中應(yīng)用的，在16世紀(jì)的意大利，喜劇表演是一種即興處理的表演，對(duì)于這種表演的起源說(shuō)法不一，一些學(xué)者認(rèn)為它起源于古羅馬的“滑稽劇”，另一些學(xué)者認(rèn)為它是由中世紀(jì)詩(shī)人和民間藝術(shù)演出演變出來(lái)的。

　　到1963年，這種即興喜劇成為美國(guó)文化的一部分，從紐約到芝加哥，從舊金山到洛杉磯，除了劇場(chǎng)、電影院、音樂(lè)廳之外，一些知名的劇場(chǎng)已經(jīng)成為中產(chǎn)階級(jí)娛樂(lè)的場(chǎng)所，成為美國(guó)炙手可熱的場(chǎng)館。一些即興表演演員輪流上場(chǎng)，用睿智的對(duì)白和出人意料的表演，給人們帶來(lái)不一樣的感覺，讓人們?yōu)橹畠A倒。這種即興表演給人們帶來(lái)喜悅的同時(shí)，他們以快速的腦力運(yùn)轉(zhuǎn)和妙語(yǔ)連珠的話語(yǔ)，給人們帶來(lái)啟示，讓人們由衷的敬佩。當(dāng)時(shí)美國(guó)出現(xiàn)了許多著名的即興表演的演員，比如杰里·圣菲爾德、亞當(dāng)·桑德勒、克里斯·羅克、杰米·福克斯。

　　我國(guó)的即興表演上溯周秦，直追漢唐，主要用在戲劇的表演上。我國(guó)的戲劇起源于原始歌舞，主要形式有南戲，元雜劇，京劇等，后來(lái)又新興了幾種戲劇，比如黃梅戲，越劇，評(píng)劇等。在這些戲劇的表演中有即興表演的成分。南曲文論的拓荒者徐渭在《南詞敘錄》中，對(duì)民間藝術(shù)南戲給予了充分的肯定，并竭力提倡戲劇創(chuàng)作的“本色”。

　　三、影視中的即興表演

　　(一)宮廷劇

　　宮廷劇又叫后宮宮斗劇，是以后宮為主要的戲劇環(huán)境，以勾心斗角為主要情節(jié)，以宣揚(yáng)“以惡制惡”為主題思想的電視連續(xù)劇。“重口味”的后宮題材電視劇，充斥著明爭(zhēng)暗斗、爭(zhēng)風(fēng)吃醋、相互算計(jì)——人性中惡的一面被無(wú)限放大。

　　在宮廷劇中，演員的即興成分是比較大的，但是在即興創(chuàng)作的同時(shí)也要考慮歷史的真實(shí)性，不能肆無(wú)忌憚的發(fā)揮。電視劇是一個(gè)重要的學(xué)習(xí)工具和娛樂(lè)工具，電視劇是娛樂(lè)性和教育性結(jié)合的產(chǎn)物，所以在自由發(fā)揮的同時(shí)，也要尊重客觀事實(shí)，不能扭曲歷史人物，也不能過(guò)度表演。比如《美人心計(jì)》中竇漪房的扮演著林心如，她在表演中有自己想象發(fā)揮的成分，但是又不失真，很好的演繹了自己的角色，對(duì)角色的把握是十分精準(zhǔn)的。她用眼神表達(dá)一切，用眼神代替語(yǔ)言，這種演繹手法是很傳神的。

　　(二)穿越劇

　　穿越劇是目前常見的一種影視劇形式，鮮明標(biāo)志是其劇情或多或少涉及到時(shí)空穿越的內(nèi)容和元素。這種劇的即興表演的空間是很大的，演員可以根據(jù)自己對(duì)劇情的理解和想象，在表演時(shí)加入自己的感情和領(lǐng)悟，隨意的發(fā)揮。比如《步步驚心》中，女主角劉詩(shī)詩(shī)的發(fā)展空間是很大的，她可以在劇中加入現(xiàn)代社會(huì)的元素，可以背誦毛澤東的詩(shī)歌，這些失真的劇情都是允許的，因?yàn)閯”颈旧砭褪遣徽鎸?shí)的，是想象的。演員在表演時(shí)，只要能夠演繹覺得感情，任何形式的發(fā)揮都是可以的。

　　(三)科幻劇

　　科幻片是好萊塢戲劇的一種形式，它的內(nèi)容極富科幻性，表現(xiàn)形式極具自由性，和其他類型的戲劇一樣，都是伴隨著電影工業(yè)化產(chǎn)生的，它的人物形象、敘事風(fēng)格和價(jià)值觀都有一定的模式，主要是為了滿足人們對(duì)不真實(shí)的環(huán)境和事物的幻想和想象需求。

　　在這類電視劇中，演員的發(fā)揮成分比穿越劇還大，因?yàn)檫@種劇是完全虛構(gòu)的，它可以天馬行空，可以完全不符合事實(shí)。比如在《吸血鬼日記》中，男主角是吸血鬼，這種動(dòng)物是現(xiàn)實(shí)世界不存在的，演員只有靠自己的想象和感受，根據(jù)劇本的要求，自由的表現(xiàn)，自由的發(fā)揮，不存在失真的狀況。男主角在表現(xiàn)吸血鬼的殘忍時(shí)，可以瘋狂的吸人血，即興表演。

　　(四)抗戰(zhàn)劇

　　抗戰(zhàn)劇是我國(guó)的一種電視劇的形式，主要是根據(jù)八年抗戰(zhàn)改編的，這類題材的電視劇，是要符合客觀事實(shí)的，不能隨意的發(fā)揮，不能夸張的表現(xiàn)，演員要根據(jù)劇本，根據(jù)事實(shí)，在尊重客觀的基礎(chǔ)上，發(fā)揮主觀能動(dòng)性。

　　目前，我國(guó)的電視劇偏娛樂(lè)化，在拍攝的過(guò)程中，忽略了電視劇的題材，忽略了客觀現(xiàn)實(shí)，導(dǎo)致電視劇的質(zhì)量良莠不齊，現(xiàn)在的抗日電視劇出現(xiàn)了很多雷人的劇情，比如徒手撕鬼子，躲子彈等場(chǎng)景，這些都是失真的，會(huì)把人們引向誤區(qū)。

　　導(dǎo)致這種局面的原因有兩個(gè)，一是劇本的問(wèn)題，劇本沒有尊重客觀事實(shí)，肆意的夸張;二是演員的表演，即興表演脫離了現(xiàn)實(shí)。對(duì)此，我國(guó)政府也做出了一些管制。2013年5月16日國(guó)家新聞出版廣電總局已對(duì)各衛(wèi)視提出明確要求，對(duì)衛(wèi)視電視劇黃金檔已報(bào)排播的抗戰(zhàn)題材劇進(jìn)行重審和甄別，對(duì)存在過(guò)度娛樂(lè)化的抗戰(zhàn)劇進(jìn)行修改，停播不能修改的過(guò)度娛樂(lè)化抗戰(zhàn)劇，同時(shí)對(duì)以嚴(yán)肅態(tài)度進(jìn)行創(chuàng)作的抗戰(zhàn)劇給予鼓勵(lì)和支持。

　　(五)倫理劇

　　倫理劇是通過(guò)結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活情況，偶爾稍帶上夸張的演繹手法，來(lái)講述現(xiàn)實(shí)生活中人與人、人與社會(huì)、人與家庭中具有社會(huì)關(guān)系倫理情節(jié)的戲劇。倫理劇與其他劇種不太一樣，它主要是采用通俗的方式來(lái)演繹，將倫理的精神融入戲劇之中，情感、姻緣、家庭、社會(huì)等都是倫理劇的表現(xiàn)范疇。因此倫理劇有著比其他片種更為廣闊的領(lǐng)域和更模糊的邊界，通常帶有積極作用。

　　對(duì)于倫理劇來(lái)說(shuō)，在尊重事實(shí)的基礎(chǔ)上，即興表演是可以的。這種題材就是用夸張的手法來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的家庭，婚姻，情感等問(wèn)題，演員的表演可以有夸張的成分，但是不能過(guò)度。比如《鄉(xiāng)村愛情》古樸純真，搞笑又不失真實(shí)。

　　(六)紀(jì)錄片

　　紀(jì)錄片是以真實(shí)生活為創(chuàng)作素材，以真人真事為表現(xiàn)對(duì)象，并對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)的加工與展現(xiàn)的，以展現(xiàn)真實(shí)為本質(zhì)，并用真實(shí)引發(fā)人們思考的電影或電視藝術(shù)形式。紀(jì)錄片的核心為真實(shí)。電影的誕生始于紀(jì)錄片的創(chuàng)作。

　　紀(jì)錄片是絕對(duì)真實(shí)的，不允許任何形式的虛構(gòu)，所以演員在這種影視劇中的限制是非常大的，自由發(fā)揮的空間很小，幾乎沒有自己的創(chuàng)作。無(wú)論是從剪輯還是從拍攝的角度，紀(jì)錄片都必須真實(shí)，就算剪輯順序?qū)е聲r(shí)間的錯(cuò)亂，也是不允許的。所以這種影視劇幾乎沒有即興表演。

　　綜上所述，電視劇和電影是一種藝術(shù)，藝術(shù)是來(lái)源于生活又高于生活的，既然來(lái)源于生活，就要尊重生活原型，高于生活說(shuō)明可以自己創(chuàng)造，發(fā)揮主觀能動(dòng)性，塑造完美的影視形象。除了紀(jì)錄片，其他形式的影視劇都允許即興表演。

　　四、即興創(chuàng)作的作用

　　(一)增加影視劇的魅力

　　演員是影視劇的重要組成部分，演員的好壞有時(shí)能決定一部電視劇的收視率。即興表演是給電視劇加分的表演形式，即興表演可以展示一個(gè)演員的功力，可以給影視劇增加無(wú)限的魅力，有時(shí)候即興表演可以讓一部電視劇成為經(jīng)典之作。比如《還珠格格》、《新白娘子傳奇》等，趙雅芝的即興表演和葉童的配合，把整部電視劇瑞祥高峰。

　　(二)轉(zhuǎn)錯(cuò)誤為經(jīng)典

　　早期，在梅蘭芳表演的《斷橋》中，他就用自己的才華，即興表演，將錯(cuò)誤轉(zhuǎn)化為經(jīng)典，當(dāng)時(shí)是演的是白娘子和許仙的悲歡離合的愛情故事，梅蘭芳演的是白娘子，許仙背叛了白娘子，而當(dāng)白娘子面對(duì)負(fù)心丈夫許仙的追趕和哀求時(shí)，她愛恨交加，就用一根手指去戳許仙的頭。沒料到，白娘子用力過(guò)大，把許仙推倒在地。這是一個(gè)失誤，劇情并沒有這么安排，這時(shí)梅蘭芳下意識(shí)的去扶了許仙，但是這就表達(dá)不出劇本的感情，梅蘭芳就隨機(jī)應(yīng)變，在扶住他的同時(shí)，又輕輕地推了他一下。所以，劇情就由原來(lái)的一戳變成了一戳、一扶和一推，更淋漓盡致地表現(xiàn)出了白娘子對(duì)許仙愛恨交織的復(fù)雜心情。這個(gè)動(dòng)作，把險(xiǎn)些造成舞臺(tái)事故的錯(cuò)誤演得出神入化，得到了大家的認(rèn)可。從此，在以后的演出中，梅蘭芳就沿用了這個(gè)動(dòng)作，而且，其他劇種也都移植采用了這個(gè)動(dòng)作處理，這個(gè)動(dòng)作成了經(jīng)典之作。

　　梅蘭芳的即興的表演挽救了《斷橋》，這個(gè)動(dòng)作也成了經(jīng)典之作。可見即興表演對(duì)影視劇的挽救作用是十分巨大的，同時(shí)即興表演也可以成就一個(gè)演員。

　　五、如何做到即興創(chuàng)作

　　(一)深入了解角色的各個(gè)方面

　　劇本是電視劇拍攝的最基本的準(zhǔn)備，是演員了解角色的重要工具，演員拿到劇本后應(yīng)該仔細(xì)的閱讀，做好案頭工作，通過(guò)研究劇本的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，探索自己的角色，摸索角色的性格，找到扮演的感覺和途徑。演員在反復(fù)的閱讀劇本的過(guò)程中，必須對(duì)角色展開深入的探討，分析角色的行為，任務(wù)等，發(fā)現(xiàn)角色的性格特征，把握角色的心里，才能完美的演繹。在全面了解角色后，從劇本的方方面面出發(fā)，尊重劇本和角色的客觀情況，在此基礎(chǔ)上的即興創(chuàng)作才是合理的。

　　(二)全身心的感受角色的內(nèi)心世界

　　戲劇界中有表現(xiàn)派和內(nèi)心派，表現(xiàn)派的代表人物有法國(guó)十八世紀(jì)哲學(xué)家狄德羅和法國(guó)演員格哥蘭(1841-1909)，他們認(rèn)為表演最重要的就是要找到能夠深刻反應(yīng)內(nèi)心世界的表現(xiàn)形式，并且能夠在每次演出中確切的再現(xiàn)劇本的角色，再現(xiàn)角色的感情，最后達(dá)到感動(dòng)自己感動(dòng)觀眾的目的。一個(gè)好的演員要學(xué)會(huì)冷靜、理智的控制自己，不能任憑感情作祟，不能聽從感情的指使。狄德羅說(shuō)：“演員的全部才能，不像你假設(shè)的那樣，只是感受，而是仔細(xì)用心表現(xiàn)那些騙你的感情的外在記號(hào)。他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里譜出來(lái)。他的絕望的手勢(shì)是靠記憶來(lái)的，早在鏡子前面準(zhǔn)備好了。他知道準(zhǔn)確的時(shí)間取手絹、流眼淚;你等著看吧，不遲還早，說(shuō)到這句話、這個(gè)字，眼淚正好流出來(lái)。聲音這樣顫抖,以及暈倒與狂怒;完全是模仿哭，是事前溫習(xí)熟的功課，是激動(dòng)人心的愁眉苦臉，是絕妙的依樣畫葫蘆。”

　　所以把握演員的內(nèi)心世界是塑造形象的最基本的步驟，只有把握了角色的內(nèi)心世界，并加入自己的感情，才能即興創(chuàng)作。

　　(三)體驗(yàn)角色

　　演員不能僅憑自己的形體、聲音去表演，他必須要投入自己的思想、心靈和感情。一個(gè)冷漠的、缺乏熱情的人不會(huì)成為一個(gè)好演員。正如俄國(guó)的一位演員什遷普金說(shuō)的：“假如湊巧給你兩個(gè)演員：一個(gè)是年青、聰明、很會(huì)做戲，另外一個(gè)有一付火熱的靈魂……假如他們同樣熱情地獻(xiàn)身于藝術(shù)--那時(shí)候你就會(huì)看到真摯的情感和偽裝之間有多么大的距離。”被狄德羅所稱道的英國(guó)十八世紀(jì)著名喜劇演員蓋利克也說(shuō)：“只有‘富于情感的’演員才能抓住觀眾。‘當(dāng)演員毫無(wú)感情的時(shí)候，不管他怎么裝模作樣，我們也看得出他是毫無(wú)情感的。”

　　我國(guó)的影視表演是否能注重外在的形式，在我國(guó)悠久的表演歷史中，沉淀除了非常優(yōu)美、細(xì)膩的表現(xiàn)形式，這是表現(xiàn)派所欣賞的，但是戲曲表演除了要形似外，還要求神似，有時(shí)候神似比形似更重要，形似是神似的前提，但是神似是戲劇表演的靈魂。神似就是要把人物的精神氣質(zhì)、內(nèi)心情感體現(xiàn)出來(lái)，如果只靠模仿感情的外在表現(xiàn)，是達(dá)不到這種境界的。川劇名演員周慕蓮總結(jié)為：“演員表演，無(wú)論唱、做、念、打，都必須記住兩個(gè)字：一是神，一是容。神是‘內(nèi)在’，容是‘外表’。神貫于容，神不貫則容不動(dòng);神到容隨，神貫而容動(dòng)。”用蓋叫天的話來(lái)說(shuō)更為通俗明白：“心里有了，臉上才有，”即所謂“情動(dòng)于衷而形于外。”

　　所以演員去飾演一個(gè)角色，是要完全的投入到角色的生活中，在舞臺(tái)上體驗(yàn)她的生活，她的情緒，因人物的喜而喜，因人物的悲而悲，在每一次演出時(shí)都全身心地投入，這樣才能獲得表演創(chuàng)作的愉悅感，才能很好的即興創(chuàng)作。