摘要：在歌唱中情感的滲透，以情帶聲、以聲表情、聲情并茂的歌唱境界，這樣塑造的音樂形象才能栩栩如生，富有感染力。聲情并茂是歌唱中最理想的境界，想要達到這樣的境界，不僅需要我們掌握科學的發(fā)聲方法，了解歌曲的內(nèi)容，生活中積累的情感素材，演唱時的真情流露，更需要堅持不懈的努力。只有這樣才可以在演唱中做到用高超的、科學的聲樂技巧配合真情實感的表達到以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂的歌唱。

　　一、科學的發(fā)聲方法是在歌唱中做到聲情并茂的必要條件

　　歌唱是一種表演性的音樂形式，聲音作為歌唱的基礎，是我們學習聲樂再提高的大前提，所有我們想要表達的歌曲情感都必須通過聲音來傳達給觀眾。一個好的聲音，除了一定的先天因素之外，更多的是需要我們后天的努力，學習科學的發(fā)聲方法并堅持不懈的努力下去。

　　(一)氣息是歌唱的先決條件

　　我們經(jīng)常提到的呼吸方法有胸式、腹式和胸腹式呼吸法三種。其中胸式呼吸在歌唱時可以讓人比較順暢的呼吸，但是這種呼吸方法的缺點是吸入的氣息太少，會讓聽眾有聲音發(fā)軟、沒有根基，如同空中樓閣的感覺。而腹式呼吸雖然可以在每次換氣時吸入較深的氣息，但是會讓氣息的運行速度減弱，讓聲音變得空、散、無力。這兩種呼吸法，因為缺陷性無法發(fā)揮歌唱者的自身實力，也沒有辦法很好的演繹聲樂作品，不經(jīng)常被人們使用。而胸腹式呼吸是胸式呼吸法與腹式呼吸法的相互結合，它擁有兩者優(yōu)點的同時又有效的避免了兩者的缺點，是目前最經(jīng)常被人們使用的方法，也是最科學、最理想的呼吸方法。

　　掌握科學的呼吸方法以后，必須努力讓自己的基本功變的扎實。通常我們會用打哈欠積極嘆氣的方法練習開口音和閉口音，或者通過五度、八度音節(jié)進行si、du、yi等等的練習，使氣息和聲音變得更順暢、通透。氣息的練習是非常枯燥的，初學者必須要有耐心，堅持不懈才可以使自己擁有一個扎實的根底。

　　(二)良好的共鳴是歌唱聲音完美體現(xiàn)的重要保證

　　我們通常根據(jù)生理結構的不同把共鳴劃分為：胸腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴。在演唱歌曲的時候，不同的音高所側重的共鳴部位是不同的，低音區(qū)側重于胸腔共鳴，中音區(qū)需要胸腔共鳴與口腔共鳴的結合運用，高音區(qū)則是側重于鼻腔共鳴和頭腔共鳴。但共鳴腔體之間又是相互促進、相互聯(lián)系、不可分割的整體，不能單單運用一個共鳴腔體來進行歌曲的演唱。例如：低聲區(qū)時，運用胸腔的共鳴較多，可以保證低音的渾厚有力，同時也要注意與其他共鳴腔體的結合運用，否則會使低音變的僵硬，不利于情感的表達。所以在練聲時我們可以針對某一腔體進行重點的訓練，注意它們之間的聯(lián)系，不要相互脫離。在歌唱過程中做好每一個位置的共鳴，同時協(xié)調(diào)好它們之間的關系，才可以使我們的聲音質(zhì)量得以進一步提高。

　　二、深刻理解作品是歌唱聲音聲情并茂的基礎條件

　　(一)了解歌曲的創(chuàng)作背景

　　不同的創(chuàng)作背景，作品會蘊含不同的情感，每首歌曲在不同的時代背景下，都會被賦予這個時代特有的情感，甚至是背負有一定的歷史使命。例如：《松花江上》這首歌曲，它是作者張寒暉創(chuàng)作于抗戰(zhàn)時期，描述的是當時因為遭到日本軍隊的侵略，而背井離鄉(xiāng)的東北人民的悲慘生活，體現(xiàn)了東北人民對收復失地的強烈渴望，以及全國人民對日本侵略者的憤恨。在這樣特定的歷史環(huán)境下，這首歌曲自然而然的就帶有濃烈的悲憤色彩，通過各地的廣泛傳唱，讓全國人民都了解到日本軍隊的殘忍行徑，并且因為這首歌曲在中國抗日軍隊中的流傳，而對當時的抗日情緒起到很大積極的作用。

　　(二)理解歌詞的內(nèi)容

　　歌詞的理解對歌曲演唱有著很重要的作用，一首歌曲的歌詞蘊含了作者創(chuàng)作這首作品時的情感，并且在歌詞中可以看到整首歌曲的風格，它影響著旋律的組成以及情感的表達。如：《松花江上》這首歌曲，從“那里有森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱。”“那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。”所描述的家鄉(xiāng)的美好和對家鄉(xiāng)的懷念，到“脫離了我的家鄉(xiāng)，拋棄那無盡的寶藏”的無奈，再到“流浪!流浪!整日價在關內(nèi)，流浪!”所體現(xiàn)的被迫離家的苦難，以及最后“哪年，哪月，才能夠回到我那可愛的故鄉(xiāng)?哪年，哪月，才能夠收回那無盡的寶藏?爹娘啊，爹娘啊。什么時候，才能歡聚一堂?”這首歌曲悲傷、憤怒的情感達到了一個高潮，表達了廣大人民對家鄉(xiāng)父母的懷念和對收復東北失地的強烈渴望。整首歌曲的歌詞以悲傷的情感為主要基調(diào)，我們在演唱時要尤為注意。

　　(三)分析作品的表現(xiàn)手法

　　一首歌曲的表現(xiàn)形式，除了旋律之外一般是體現(xiàn)在歌曲的結構上，如旋律、節(jié)奏、拍子、強弱、調(diào)式等等。例如：《送別》這首歌曲，它是單三部曲式結構，旋律柔和、節(jié)奏稍慢，每一個樂段都是由兩個樂句組成結構相似，加上第三樂段與第一樂段完全相同，恰到好處的表現(xiàn)出友人離別時，相互絮叨的場景。再配以歌詞中的長亭、古道、笛聲、夕陽等景色，整首作品都表現(xiàn)出濃濃的離別愁緒，給人清冷、凄涼之感。

　　三、歌唱作品的二度創(chuàng)作是歌唱聲音聲情并茂的根本保證

　　每一個歌唱者都有自己的特點，要做到這一點首先要選擇適合自己的聲樂作品，無論是從歌詞上還是旋律上都要與自己達成一個很好的協(xié)調(diào)性，能夠充分的發(fā)揮自身的長處和優(yōu)勢。其次，根據(jù)自己的聲音特點，將作品的調(diào)式、節(jié)奏做適當?shù)母淖儯屪约耗軌蚋玫难莩Ｒ粋€好的表演者根據(jù)自己的條件和嗓音，對歌曲進行二度創(chuàng)作之后，在舞臺上的演唱給觀眾帶來的觸動，甚至會超乎詞曲作者的想象。

　　學習聲樂的最終目的是為了表演給觀眾，所謂表演的要素，雖然有形體動作和心理動作兩大類，但主要是心理動作。因此，歌唱時能否調(diào)節(jié)控制好自己的心理狀態(tài)，是我們是否能很好的發(fā)揮出本身實力的關鍵。

　　四、結語

　　聲情并茂的歌唱境界，是需要靠我們長時間的努力才可以達到的，無論是聲音的練習還是情感的培養(yǎng)都不是可以一蹴而就的，而兩者之間要做到相對和諧的融合，更是需要我們長時間的積累，在今后的學習中我們需要更加的努力，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，彌補自身的缺陷，讓我們的聲樂水平得以向更高的方向發(fā)展。