舞蹈的教學部僅僅能夠提高學生的氣質，還能鍛煉學生的柔韌性，同時舞蹈的教學也是在形體上的一個新的教學管理，在當前舞蹈的發展已成為現在學生中教學的一個重要的地位，同時也為藝術教學加強了新的制度應用。《北京舞蹈學院學報》是由中華人民共和國新聞出版總署、正式批準公開發行的優秀期刊。自創刊以來，以新觀點、新方法、新材料為主題，堅持"期期精彩、篇篇可讀"的理念。北京舞蹈學院學報內容詳實、觀點新穎、文章可讀性強、信息量大，眾多的欄目設置，北京舞蹈學院學報公認譽為具有業內影響力的雜志之一。北京舞蹈學院學報并獲中國優秀期刊獎，現中國期刊網數據庫全文收錄期刊。

　　摘要：舞蹈藝術，是以人體為載體，來表達情感、思想，塑造人物的一門藝術。人體的基本技術技能是舞蹈藝術的工具。技術技能的學習可以說是進入舞蹈世界的入門階段。它并不一定能直接產生舞蹈表現活動，也不能使得學生的表現力和創造力得到提高，但卻是這一切得以進行的前提條件。

　　關鍵詞：舞蹈技術,藝術教育,藝術文學

　　Abstract: dance art, based on the human body as the carrier, to express feelings, thoughts, shape the character of an art. The body is the basic skills of dance art tools. Technical skills learning can be said to be the induction phase into the dance world. It is not necessarily can directly produce dance performance activities, also cannot make improves students' expression and creativity, but it is all the possible condition.

　　Keywords: dance technology, art education, art literature

　　舞蹈技術技能在我國中小學舞蹈教育中的現狀

　　廣義上的技術技能這主要是指對專業知識和專門領域的分析能力，以及對相關工具和規章政策的熟練應用。舞蹈所使用的根本工具就是人的肢體，所以它的技術技能主要是指舞者對于韌帶的柔韌度、關節的靈活度到肌肉的控制力、穩定性和爆發力再到肢體的表現力的訓練，達到對肢體的熟練掌控。當下中國傳統的舞蹈教育大多是以培養專業人才為目標，精英化的教育模式和目的致使舞蹈教育專注于對舞蹈學習者身體素質的訓練和拓展。這套訓練體系也確實為我國培養出了大量蜚聲國際的舞蹈大師。但是，當藝術教育現代化浪潮襲來時，我國傳統的專業化舞蹈教育模式已經不能適應藝術教育的需求了。絕大多數中小學的舞蹈教師都經過專業院校的學習，他們往往會依據自身的經驗，把專業化的教育運用于廣大中小學的非專業學生，這樣難免使得舞蹈藝術在培養德、智、體、美全方位素質上的功能不能得到充分發揮，還可能造成社會對于舞蹈教育整體認識的偏差。當面對一個接受過舞蹈教育的孩子時，我們似乎都聽到過這樣的一些聲音：“學過舞蹈啊，來，搬個腿、劈個叉看看……”“讓孩子學舞蹈，就是讓他鍛煉鍛煉身體……”等等。的確，“解放”肢體在舞蹈藝術中有著舉足輕重的地位，但若把技能的訓練當作是舞蹈教育的主體，表面上似乎是突出了舞蹈藝術的特性，實際上進入了狹隘的誤區，恰似盲人摸象，錯把局部當整體。

　　難道舞蹈教育除了可以幫人們“解放”身體外就沒有其他的功能了嗎?加德納的多元智能理論中提到，每個人都在一定程度上擁有八種智能：語言智能、邏輯-數學智能、空間智能、肢體運動智能、音樂智能、人際智能 、內省智能、自然觀察智能。舞蹈的學習至少與其中的三種智能有直接聯系：肢體運動智能、音樂智能、空間智能。另一方面，腦生理科學認為，人腦的兩個半球具有基本的分工，左半球主要負責抽象思維，俗稱“數字腦”，右半球主要負責形象思維，俗稱“藝術腦”。布萊克斯利指出：由于今天教育嚴重偏向語言分析，許多學生變得習慣于左腦思維，以至于除了使自己成為“學者”外無事可做，為此，他呼吁要進行一場教育中的“右腦革命”。[1]在這場革命中，舞蹈教育無疑可以成為其中重要的手段之一。我們不難看出，舞蹈的學習并不只是對于身體的訓練，其對智力的全面開發和健全的人格培養也是舞蹈教育可以為我們帶來的寶貴財富。

　　隨著時代的發展，素質教育的重要性已經毋庸置疑。藝術教育是素質教育中的一個重要環節，它承擔著培養德性、啟迪智慧、增強審美、塑造人格等諸多責任。而作為一切藝術之母的舞蹈，在藝術教育中也占有舉足輕重的地位。放眼世界，各國的舞蹈教育機制都已相對成熟，以美國為例：在美國高等藝術教育大眾化的進程中，舞蹈教育已被列入高等教育課程體系之中;在聯邦政府指導下，于1994 年制定出版《美國藝術教育國家標準》中，也將舞蹈列為四門藝術教育中的重要內容。舞蹈教育在各國的藝術教育中都具有舉足輕重的地位，反觀我國的舞蹈教育，基礎卻相對薄弱，大多數的中小學只開設了音樂、美術兩門藝術教育的課程，舞蹈教育在基礎教育中十分匱乏。造成這種現狀的原因是多方面的，其中，片面強調舞蹈技術技能的教學是一個不容忽視的因素。

　　舞蹈技術技能在我國中小學舞蹈教育中的定位

　　1. 中小學舞蹈教育中的舞蹈技術技能是最基本的技能學習

　　在傳統的觀念中，一提到舞蹈技術技能教學，我們就會聯想到舞蹈專業院校里那些嚴格、精準、“魔鬼”般的訓練場面。當前，中小學舞蹈教育中的舞蹈技術技能教學確實有專業化的痕跡，大多是依據教材來教學。而這些教材大多是將專業院校的教材從難度上簡化、從數量減少、從標準上降低而來，并沒有真正考慮到中小學舞蹈技術技能教學與專業舞蹈院校教學的本質上的不同，那就是中小學的舞蹈技術技能教學應是“最基本”的技能教學。“最基本”也就是所學的技術技能并不是朝著高、精、尖或難、多、深的方向發展，而是足夠為學生從事舞蹈藝術的欣賞、批評和表現服務即可。也就是不要求腿抬得多高、腰有多軟、轉多少圈，而是能夠達到最基本的水平即可，中小學的舞蹈教育不可能也沒必要專業化。

　　2.舞蹈技術技能是整個中小學舞蹈教學的基礎

　　“中小學藝術教育畢竟不是專業院校的藝術教育。專業藝術教育是培養藝術專門人才的教育，其主要任務是傳授和訓練藝術理論知識和技能技巧，以使學生嫻熟地掌握藝術知識技能為主要目的，因而知識技能教學應該是第一位的。然而，在中小學藝術教育中，藝術知識技能再怎么重要，也不能使其成為藝術教育所追逐的全部或主要目標，中小學藝術教育中藝術知識技能教學的主要目的還是為學生參與藝術審美活動提供必要條件。”[2]中小學舞蹈教育從內容上可以分為兩方面：舞蹈表現和舞蹈鑒賞。舞蹈技術技能是舞蹈表現教學中的內容，是這個教學的基礎，也是二者順利進行的保證。

　　1) 中小學舞蹈表現活動的開展和學生舞蹈表現能力、創造力的發展，有賴于舞蹈技術技能的教學。

　　中小學生普遍具有很強的表現欲、天馬行空的想象力和無限的創造力，但往往受技術技能水平的限制，難以把心中所想表現得淋漓盡致，技術技能往往成為了他們的障礙，損失很大。“巧婦難為無米之炊”便是這個道理。就如同旅行歸來，你想要寫篇文章和大家分享途中的所見所聞，可你卻不認字也不會寫字，那你只能獨自苦惱了。可見，舞蹈表現力和創造力的發展在一定程度上還是取決于舞蹈技術技能所掌握的水平。

　　2) 中小學舞蹈鑒賞活動的開展和學生鑒賞能力的提高，有賴于舞蹈技術技能的教學。

　　舉個例子，你想要去了解國外的思想文化，和外國人交流是必經之路，而你連日常所用的單詞、句子都不知道，又如何開始這種交流? 所以， 先從最基本的單詞、語法入手，一點一滴地積累學習，基本掌握了語言技能，才能為了解國外的思想文化提供廣泛的可能性。舞蹈藝術也是如此，若連基本的舞蹈技能也沒有，又從何而談舞蹈鑒賞活動?正如日本音樂教育家浜野政雄強調：“如果不使學生通過練習提高技術，就不可能是他們體驗到優秀的音樂美。技術的練習是重要的，是為獲得音樂體驗的手段和方法，所以必須在學習指導中確立技術的位置。”[3]因此，舞蹈技術技能的學習是為喚起學生對舞蹈藝術的情感共鳴和想象力所做的必要準備，是進一步探索舞蹈文化的必經階段。

　　當然，生活當中不乏有“無師自通”的天才人群：沒有受過任何訓練就可以彈奏出美妙的樂曲，成為鋼琴家;沒有學過表演的人能夠塑造出感人至深的形象，成為表演藝術家……這說明，舞蹈技術技能并不是影響學生舞蹈審美活動的唯一的、絕對的因素。但有誰不承認如果鋼琴家和表演藝術家能夠接受專業技能的學習，他們的藝術造詣會更高呢?

　　3.中小學舞蹈教育的最終目的

　　豐子愷曾說：“我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果。不求學生能做直接有用之畫，但求涵養愛美之心。能用作畫一般的心來處理生活，對付人世，則生活美化，人世和平。此為藝術的最大效用。”[4]中小學的舞蹈教育也是如此，我們的目的并不是培養每個學生都成為舞蹈藝術家，而是通過舞蹈藝術培養他們的想象力、創造力、審美能力，以及全面智能的發展和健全人格的塑造。舞蹈技術技能的學習只是中小學舞蹈教育中的基礎部分、次要部分，技術技能水平的高低不能成為衡量學生舞蹈學習能力和成果的唯一標準。舞蹈教育工作者們要意識到，中小學生們將來會在社會的各個行業各個崗位發揮著他們的能量，舞蹈的學習可能只是他們成長中的一段經歷，那么，這段經歷應該在他們人生中留下些什么?難道只是壓腿、下叉么?或許對學生的心靈產生長遠的，深刻的潛移默化的影響，融理智的真諦，道德的熏陶和美的感染為一體，最終使學生的人格趨向完美，這才是廣大中小學舞蹈教育工作者共同努力的目標。

　　前面說過，舞蹈技術技能的教學是中小學舞蹈教育的基礎部分，但并不意味著教學工作必須從舞蹈技術技能的學習開始或是必須專門進行。我們都有這樣的經歷，從中學開始學習英語，對于英語語法的掌握幾乎不亞于英語國家的人，但最后卻沒幾個人能說上一口流利的英語。舞蹈教育也是如此，若把技術技能的訓練作為一個孤立的傳授和訓練過程，學生難免會在這樣一個枯燥乏味的學習過程中失去了對舞蹈的興趣和他們本真的創造力和想象力，即使學到再多的技術技能最終也難以找到用武之地。

　　每個孩子生來都具有運用肢體表達的天性，可往往由于過多的技能灌輸、枯燥死板的教育方式，使他們的想象力和創造力受到了束縛，只進行機械的進行訓練，舞蹈的趣味和美感就會漸漸在他們心中消失，甚至產生抵觸情緒。這樣的教學不僅是無意義的，更是與其初衷背道而馳的。因此，舞蹈技術技能的教學應該建立在學生具有濃厚興趣的條件上，才具有價值和意義。正如穆賽爾所說，在學唱一首歌曲時，是因為“學生喜愛它并且希望學會唱它”，還是只因為“老師規定要唱它”，這二者之間是大不相同的。在第一種情況下，學生在學唱歌曲時所遇到的音樂知識技能方面的障礙無疑會被學生的濃厚興趣沖淡得微不足道;而在第二種情況下，不管學生有無興趣而硬性規定所唱的歌，可能在學生看來“仿佛它是一劑藥”，“這種藥對學生克服讀譜的困難是有好處的，但它本身會使人感到不愉快和乏味，這時候，我們就會對適當的學習造成許多的障礙。”[5]當然，學生的興趣并不能完全靠他們自身就可以調動起來，也需要老師的培養和激發。一名稱職的教師應當能夠按照自己的教學計劃和教學目標，在適當的時機調動、調整學生的興趣點，引領他們學習的方向，這是作為一名教師教學能力的最重要的一點。在中小學舞蹈教育中，我們要時刻把握孩子們的興趣方向，在舞蹈表現和舞蹈鑒賞活動中滲透舞蹈技術技能的教學，避免產生機械式的灌輸教學。

　　舞蹈技術技能是中小學舞蹈教育的基礎內容，其重要意義不言而喻。但我們要明確區分中小學舞蹈教育與專業舞蹈教育的異同，只有準確的把技術技能的目的和功能定好位，才能讓其在中小學舞蹈教育中發揮最大功效，達到最好的效果。也只有這樣，才能讓舞蹈教育更好的得到發展。