戲曲舞臺美術設計的主要特色之一便是在表演上的虛實結合，以下是小編搜集整理的一篇藝術論文:探究戲曲舞臺美術設計重要性的論文范文，供大家閱讀參考。
摘要：我國的戲曲文化歷史悠久，戲曲是在一種特定的風格中進行認識世界、展現世界、融合世界的過程，戲曲也屬于一種語言藝術，是一種長久的文化發展的產物。隨著我國經濟的發展，人們欣賞水平也日益提升，對戲曲的欣賞不僅僅停留在對聲音的辨識度，戲曲舞臺上的表現也漸漸的成為了人們欣賞和點評的對象。本文就戲曲舞臺的美術設計上進行分析和研究，對戲曲舞臺美術的獨特性進行剖析，并在戲曲舞臺美術設計上提出一些相對的建議。
關鍵詞：戲曲舞臺;美術設計;獨特性;分析
在我國的戲曲舞臺上，眾多的藝術家兢兢業業的奉獻著自己的智慧和才華，并結合著其他的生活閱歷和文化修養，以及我國的傳統文化的影響對我國的戲曲舞臺上的設計進行了不斷的鉆研和努力。如今的戲曲藝術家們在進行戲曲的舞臺設計上也結合時代的進步以及觀眾的要求進行了設計和創新，給戲曲舞臺的設計展現了相應的有別于其他藝術的獨特性，逐漸的形成了一定的舞臺表演的風格，影響著一代又一代的戲曲后輩們。
一、戲曲舞臺美術設計在戲曲的創作中的重要地位
俗話說“藝術反映生活，生活滋養藝術”，但是在我國戲曲藝術不同于其他的藝術形式，它源于生活，又高于生活，與傳統的歷史和文化相結合。戲曲舞臺美術設計不僅能夠表現戲曲的重要主題，又能在對舞臺美的設計過程中營造一種氛圍，讓人們在一種融入的狀態中感受那樣一種美意境。在戲曲的舞臺上存在著舞臺美術與真實的現代生活在某種程度上存在著相應共通之處。在進行舞臺美術設計時，要找到這一共通之處，不一味的追求唯美的設計風格，二是在結合相應的通感之處進行劇情和舞臺的糅合，只有這樣才可以正確認識戲曲舞臺，才能做到擺脫不現實的個人主義風格，使得戲曲本體與舞臺美相結合，展示出戲曲舞臺美術設計的重要地位性。
二、戲曲舞臺美術設計的獨特性
(一)戲曲舞臺美術設計虛實結合的場景
戲曲舞臺美術設計的主要特色之一便是在表演上的虛實結合，根據我們的看戲曲的經驗，在舞臺上由于有相應場景的涉及，比如騎馬、喝酒、乘船、開關房門，涉水過河，這些自然場景的部分在舞臺上表現出來較為困難，此時戲曲舞臺進行相應的設計，一般是通過虛虛實實的手法進行表演，也逐步得到了業界和觀眾的認可，主要就是以鞭為實，以馬為虛;以酒杯為實，以酒水為虛;以船槳為實，以船和水為虛……就是在這種虛實結合的場景表演下把戲曲涉及的具體的事件內容表達的清楚透徹。如新編紹劇《佘太君》的舞臺美術設計就非同凡響，楊門忠烈戰死沙場，百歲太君忍悲出征。此劇舞美風格簡潔、大氣，既體現了該劇的悲愴色彩，又帶有濃郁的征戰氣息，引人入勝。在點兵出征時為一個大鼓，在運籌帷幄時為一把長槍，在兩軍對壘時為一片沙場，無不與劇情和諧統一，具有烘云托月之功。
(二)戲曲舞臺美術設計的寫意風格
戲曲舞臺主要就是重在寫意，因為不能照搬人物或是自然景觀的原型，更多的是在戲曲的情節發展過程中追求著歷史場景的還原和相似，進行相應的舞臺美化和變形，采用寫意的手法引導觀眾引入情節，感受舞臺上相結合的美術設計，想成一幅在觀眾心中流動著的妙曼的畫卷，給演員和觀眾同樣的空間感和時空感。比如評劇《天山麗人》的舞臺美術設計為其獨特性提供了一定的范本：舞臺上每一幅場景的設計的寫意風格都是一幅美麗的畫卷，給人一種回疆天山腳下的絢麗風光的場景。
三、當代戲曲舞臺美術設計的發展趨勢
傳統戲曲藝術的發展主要注重的是戲曲藝術上的基本功的技巧，在唱腔的辨識度和戲曲的完整性上要求比較嚴格，但是缺少一種舞臺上的美的表現風格。雖然隨著經濟的發展，道具的種類增多，觀眾的審美的提升促進著戲曲舞臺上的美的風格的轉化，但還是存在著一定的創新力的不足。在當代戲曲的發展中，舞臺效果已經成為了重要的一項內容。在今后的發展趨勢上，進行更為高端的舞臺設計成為了需要。在進行舞臺設計時，除了了解相應戲曲情節、導演、表演，還要了解各種道具等其他的知識和文化特性，進而對舞臺藝術的風格、美學方面的相應趨向有個基礎性的認識。把戲曲的主體內涵融入到整個舞臺的美術設計上來，賦予舞臺以新的生命和活力，這是時發表展的需要，也是戲曲舞臺美術設計獨特性的需要。
四、結語
在我國的戲曲文化傳承中，對戲曲的喜愛之情總是油然而生。在如今聽來，百年前的故事重新以一種全新的姿態展現在眼前，透過那些表面的表現少了些歷史教材真假性的爭論，少了些歷史人物的褒貶，更多的是從戲曲的意境中尋找那些消逝了很久的精神信息，心靈和心靈的對話，借助戲曲舞臺的美術的處理原則認識和塑造舞臺。這些內容在今天的戲曲舞臺美術設計中表現的淋漓盡致。所以在今后的戲曲藝術領域內仍舊要不斷的探求并積累知識，在舞臺的美術設計上進行相應的創新和獨特性的表現。
參考文獻：
[1]張向音.淺談戲曲舞臺美術[J].黃梅戲藝術.2012(02).
