摘要：研習中國畫一定要熱愛學習、熱愛生活，審視生活。藝術來源于生活，是對生活理論上的升華。生活中，故事每時每刻都在發生，為我們提供豐富多彩的創作題材，關鍵看如何取景、提煉以及上升到藝術的高度。一棵樹、一束花、一個人、一只動物都可以成為創作的對象，生活中那些我們經常被我們看見的卻不留意的感動，被優秀藝術家們捕捉到了，才有了優秀藝術作品的問世。本文選自：《文藝爭鳴》雜志堅持爭鳴，但更重學理;堅持各種學術觀點的平等探討，使自己盡可能地有海納百川的胸襟和氣魄，但決不是為了爭鳴而爭鳴，為了熱鬧和刺激而爭鳴，為了招來讀者而爭鳴，而是要突出爭鳴所蘊含的較大學術價值和思想價值，讓刊物盡可能地擺脫平庸，盡可能地讓它在當前的期刊界和學術界，體現出一種良好的刊風和學風。

　　生活中從來都不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。藝術家看見開得嬌艷的花朵，會考慮色彩，看見集市上的人群，會不由自主地考慮組合以及節奏。看見一大群覓食的羊群，會考慮生命的意義，斟酌創作題材。當然，這一切必須要以深厚的文化底蘊為基礎，而且對藝術的探索之路的方向必須是正確的。

　　關鍵詞：傳統文化,中國畫,文藝爭鳴

　　在現實生活中，有許多畫匠，他們基本功非常扎實，畫面效果也處理的非常之好，但卻永遠成不了畫家，其原因在哪兒，就是因為他們的文化修養不夠。一個人文化素質提高了，心境會跟著提高，氣質就會由內而外向外發散，那么其創作的藝術作品肯定雅而不俗。文人畫家大都重視詩文書畫的修養，追求精深的文化內容，強調人品、學問和才情。把自身修養的提高看作是創作的前提。當代國畫第一人齊白石先生，在專業領域取得那么高的成就，詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家，但他對這四絕，卻自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。把自身修養的提高放到了極高的位置。在藝術領域加強學習，不斷提高自身的綜合素質極為重要。學習的過程是不斷完善自身和吸取他人優點的過程，我們不光要善于學習，還必須勤加練習，否則就會眼高手低。畫畫的過程其實就是試錯的過程，積累文化底蘊的過程，自身的情感也隨作品成敗而起伏，這種“推陳出新”的創作過程，事后回顧是很有意義的。

　　詩體畫則是以詩歌的內容，意境為題材作畫，把語言藝術再現為視覺藝術。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷，只用了不到十根線條，便勾勒出人物身體的結構，衣褶的變化，抓住了詩人在構思詩篇，斟字酌句中微末動態的一剎那，把李白豪爽灑脫、浮想聯翩的神態勾畫出來。著墨雖然不多，卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言，寥寥數字便是欣賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化。詩情畫意相映成趣，相得益彰，創造出一片和諧統一的意境美。“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”古詩詞與中國畫，作為語言藝術與造型藝術的兩類典型代表，都能較集中的體現中國藝術的精神本質。領略二者優美的意境，鉆研中國古典詩學畫論，探究二者的根源，無論是直觀感受還是冷靜思考，你都將獲得一種強烈而相同的印象:中國詩畫藝術存在著千絲萬縷的聯系，雖形態各異但本質相同，殊途同歸。

　　我曾有幸看到這樣一段話，仔細體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為，“對于畫家素養最值得重視、最直截了當的要求，應該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術家源源不斷的創作靈感，這樣藝術表現才能有感而發，引起大多數人的共鳴，才能創造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統文學，心追手摹經典畫作以繼承筆墨畫法，經年之后，最后一定會實現讀書明理、閱歷事故、學問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養為基礎，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形，神是通過形表現出來的。南齊美術理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述。現代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創作過程中感悟對象時所產生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統美學的現代審美觀念的產物，在藝術作品表現中，意象造型是情感的體現，沒有感情的投入也就沒有藝術。